P R I M E R
T A L L E R L I T E R A R I O
A D I S T A N C I A.
MARIO ARNOLDO DE LA FUENTE FERNANDEZ
mdelaff@HOTMAIL.COM
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EDICIONES " COMANSESTE ".
Av. Sur N.1022, Maipú,
CELULAR : 56 9 93427300
SANTIAGO DE CHILE.
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Reg. Prop. Intelec. N.120.265
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MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ
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POR NINGUN SISTEMA IMPRESO O ELECTRONICO, SIN EL PERMISO
ESCRITO DEL AUTOR.-
CUESTIONES PREVIAS.
CIRCULO DE AMIGOS AFICIONADOS A LA ESCRITURA
COMPROMISO DE PARTICIPACION.-
SECUENCIA DE LA ENTREGA:
CARTA ABIERTA A LOS PARTICIPANTES
DEL PRIMER TALLER LITERARIO A DISTANCIA.
ESQUEMA DEL AVANCE DEL TRABAJO o MALLA .-
LIBRO I : INTRODUCCION:
======================
1.-EL DON DE ESCRIBIR:
==================
¿ Puede escribir todo el mundo ?.
¿ Se puede enseñar a escribir ?.
¿ Cómo se llega a ser escritor ?.
Primeras condiciones para escribir.
2.-LOS MANUALES DE LA LITERATURA:
===============================
Lo que deberían enseñar.
¿ Enseñar a escribir ?.
Las demostraciones técnicas.
¿ Hay un estilo único ?.
¿ Cómo podemos conocer nuestra propias - aptitudes ?.
3.-DE LA LECTURA:
==============
Consecuencias de la lectura.
La asimilación por la lectura.
La lectura es una creación.
¿ Hay que leer muchos libros ?.
Los autores que pueden asimilarse.
Estudios de los procedimientos de la lectura.
Homero, Montagne, Balzac,Saint Evremont,
. Bossuet, Rousseau.
¿ Cómo se debe leer ?.
Las fichas.
Como se toman las notas.
¿ Qué debe escribirse en las fichas ?.
La anatomía del estilo.
El falso análisis literario.
El verdadero análisis literario.
El estilo, el oficio, el talento.
Pastiches y comparaciones técnicas.
4.-DEL ESTILO:
===========
¿ Qué es el estilo ?.
La creación de las palabras.
La magia de las palabras.
El discurso de Buffon.
El fondo y la forma todo es uno.
La forma modifica siempre la idea.
Importancia de la forma.
La forma es lo que da vida.
La forma de Homero.
Lo que está bien y lo que está mal escrito.
5.-LA ORIGINALIDAD DEL ESTILO:
==========================
Falsa división de los estilos y de . los pensamientos.
Por que varían los estilos.
Originalidad del estilo.
La originalidad y la vulgaridad.
El estilo falso.
El estilo inexpresivo.
El estilo Merimeé.
¿ Cómo puede reformarse un mal estilo ?.
Las expresiones vulgares.
Las frases hechas.
La naturalidad y el trabajo.
La palabra sencilla , la palabra natural.
Procedimientos para adquirir la . - originalidad.
6.-LA CONCISION DEL ESTILO:
=======================
Procedimientos para adquirir concisión.
El exceso de palabras.
Locuciones viciosas.
Prolijidad, Sobriedad, Condensación.
Acumulación y repetición de palabras.
Los equivalentes.
Las transiciones ficticias.
7.-LA ARMONIA DEL ESTILO:
=====================
De la armonía.
Necesidad de la armonía.
Armonía de las palabras.
Armonía natural.
Armonía imitativa.
Armonía pueril.
8.-LA ARMONIA DE LAS FRASES:
========================
El equilibrio.
La construcción.
Los periodos.
¿ Cómo deben construirse las frases ?.
Procedimientos contemporáneos.
La proporción.
Digresiones y desviaciones.
Armonía por cohesión.
Importancia de la armonía.
La falsa armonía.
9.-LA INVENCION:
==============
Cómo se inventa.
La gestación.
La sensación personal.
Elegir asuntos verdaderos.
l0.-LA DISPOSICION:
===============
La importancia del plan.
El plan y la fermentación de la idea .
El plan y las reglas.
El plan , el interés y la acción.
11.-LA ELOCUCION:
==============
La elocución y la expresión.
El trabajo.
Primer bosquejo.
La nuevas ideas.
El trabajo y la inspiración.
¿ Se puede improvisar ?.
Historia de un primer bosquejo.
Como se da relieve a las ideas.
El relieve de las expresiones.
Las refundiciones.
El segundo bosquejo.
12.-PROCEDIMIENTOS DE LAS REFUNDICIONES:
=====================================
Ejemplos de refundiciones.
Mal estilo rehecho.
El tercer bosquejo.
El esfuerzo y el trabajo.
Corregirse sin cesar.
13.-DE LA NARRACION:
================
El arte de narrar.
La narración verdadera.
La narración rápida.
El interés de la narración.
Nada de digresiones.
La brevedad puede ser larga.
14.-DE LA DESCRIPCION:
=================
El arte de describir.
La descripción debe dar la ilusión - de la verdad.
La descripción debe ser material.
El verdadero realismo.
Copiar la naturaleza.
¿ Hay inconvenientes ?.
La descripción sin vida.
- Telémaco.
Descripción viva.
Homero.
Realismo y procedimientos de Homero.
El relieve a todo trance.
15.-LA OBSERVACION DIRECTA:
=======================
Descripción por observación directa.
La Intensidad.
Busque la fuerza y no la extensión.
Como se realiza una idea o una imagen.
Como se obtiene el relieve.
16.-LA OBSERVACION INDIRECTA:
==========================
Descripción por observación indirecta.
Necesidad de evocar lo verdadero.
Flaubert.
Descripción de recuerdos.
Identidad de los métodos.
Evocar la vida o copiarla.
Describir lo que se ha visto.
Idealizar lo verdadero.
La descripción de fantasía.
La fantasía es un engaño.
Demostrar imaginación no es escribir.
La fantasía conduce a la puerilidad.
La elección de las sensaciones.
Profusión y extensión.
El abuso de la descripción.
17.-LAS IMAGENES:
============
Necesidad de imágenes.
Lo que es una imagen.
Imágenes forzadas.
Imágenes preciosas e Hinchadas.
Imágenes demasiado seguidas.
El gusto es la medida de las imágenes.
La imágenes son la magia del estilo.
18.-LA CREACION DE LA IMAGEN :
==========================
Como se encuentran y cómo se crean las - - imágenes.
Imágenes de fantasía.
Imágenes verdaderas.
19.-EL DIALOGO:
============
El arte del diálogo.
El dialogo escrito y el dialogo hablado.
El dialogo literario.
El diálogo convencional.
¿ Debe hacerse diálogo fotográfico ?.
El diálogo hablado y verdadero.
Diálogo de autor.
Como escribir buen diálogo.
El bueno y el mal diálogo.
20.-DEL ESTILO EPISTOLAR:
====================
Las cartas de mujeres.
La carta es una sensación individual.
Escribir como se habla.
Consejos generales.
L I B R O II : LA FORMACION DEL ESTILO
=========================================
21.-DE LA LECTURA COMO PROCEDIMIENTO GENERAL DE ASIMILACION:
=========================================================
¿ Cómo se debe leer ?.
Falsos métodos de lectura.
Desarrollo del gusto.
La verdadera lectura.
La lectura y el talento.
¿ Se debe leer mucho ?.
Objeto de la lectura.
¿ Que autores hay que leer ?.
Resultados generales de la lectura.
22.-ASIMILACION POR IMITACION:
==========================
¿ Qué es la originalidad ?.
La originalidad por la imitación.
La imitación.
Procedimientos de Virgilio.
Formación por la imitación; Virgilio.
Formación por la imitación: Chenier.
La imitación de los grandes escritores.
El ejemplo de Lamartine.
En que consiste la buena imitación.
23.-EL PASTICHE:
===========
El pastiche es un buen ejercicio.
Caracteres del pastiche.
Opinión de Hompsy.
24.-DE LA AMPLIFICACION:
===================
La amplificación, procedimiento general - del estilo.
La amplificación y la sobriedad.
Opinión de Voltaire.
25.-ASIMILACION DEL ESTILO DESCRIPTIVO:
====================================
El estilo descriptivo y el estilo abstracto.
Principio fundamental de la descripción.
Procedimiento descriptivo de Homero.
26.-LA IMITACION DESCRIPTIVA A TRAVES DE LOS AUTORES:
=================================================
Cómo imitar a Homero.
La filiación descriptiva.
Procedimientos descriptivos de Chateaubriand.
El color descriptivo.
Asimilación del color descriptivo.
27.-EL FALSO ESTILO DESCRIPTIVO:
===========================
La mala descripción.
Telémaco, falsa imitación de Homero.
28.-LA DESCRIPCION GENERAL:
======================
¿ Hay una descripción general ?.
¿ Cuál es la verdadera descripción general ?.
29.-ENSAYOS DE DESCRIPCION:
========================
Una teoría de Julio Lemaitre.
Procedimientos.
Desarrollos.
30.-DESCRIPCION ACUMULATIVA Y DESCRIPCION POR AMPLIFICACION:
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Descripción acumulativa.
La amplificación descriptiva.
Procedimientos artificiales.
31.-ASIMILACION DEL ESTILO ABSTRACTO POR LA ANTITESIS:
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Descomposición de la antítesis.
Valor de la antítesis.
Su mecanismo.
La frase antítesis.
Antítesis fáciles.
La antítesis verdadera.
Los procedimientos generales de los - - grandes escritores.
32.-DE ALGUNOS PROCEDIMIENTOS ASIMILABLES:
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Estilo amplio y estilo conciso.
Los adjetivos, su empleo, su elección.
Los adjetivos vagos.
33.-DEL ESTILO SIN RETORICA:
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El estilo y sus procedimientos.
Las fórmulas del estilo.
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TIPOS DE CONCURSOS (GENEROS) LITERARIOS.
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RECOMENDACIONES GENERALES DE PARTICIPACION A CONCURSOS :
TODOS LOS QUE SIGAN ESTE CURSO y lo soliciten previamente, OBTIENEN UN DIPLOMA DE PARTICIPACION.
EL TALLER LITERARIO A DISTANCIA PUEDE SOLICITARLO
AL FONO :56-993427300 ( MÓVIL, CHILE )
o AL EMAIL: mdelaff@hotmail.com
universidad-virtual@HOTMAIL.COM
Ambos a nombre de: MARIO A.DE LA FUENTE FERNANDEZ
AV.SUR Nº1022, MAIPU
SANTIAGO DE CHILE
DISPONIBLE EN C.D. E IMPRESO formato carpeta universitaria y despachos por Email.
Sitio WEB. y una clave para acceso remoto.
PRECIOS:
========
CHILE $60.000, depósito Cta. Cte. Nº7019556 Bco. del Estado, Chile.
O retiro desde nuestras oficinas en Av.Sur Nº1022, Maipú, Santiago.
Resto de AMÉRICA US$150,oo, dólares americanos.
Europa y resto del mundo 200 euros
Depósito en cta. De ahorros Nº 0049 3265 17 2594083561
Bco. de Santander, Alicante, España.
ENVIO PAGO A TRAVES DE COURRIER “ WESTER UNION” y PAYPAL
( deberá enviar clave de remesa )
A nombre de :
MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ
DNI. Nº 5.890.472-4
AV. SUR Nº 1022, MAIPU,
Santiago de CHILE
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ESTA ES UNA INFORMACION IMPORTANTE PARA TI Y TUS MEJORES AMIGOS……compártela.
miércoles, 20 de enero de 2010
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MARIO ARNOLDO DE LA FUENTE FERNANDEZ
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Todos los derechos reservados.
Corregido y ampliado 26-01-10.
CUESTIONES PREVIAS.
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Cultura, es el resultado de haber ejercitado el hombre, su entendimiento en la adquisición de los conocimientos humanos, más allá de los necesarios para la sustentación económica, y educación es la acción de crianza cortesía y urbanidad, para las relaciones laborales y sociales. Es casi lo mismo, pero, como la ética y la moral, el extractor y el ventilador, el amanecer y el ocaso, todo depende de la utilidad y la referencia, o lugar desde donde se mira.
El escritor, más que conocimientos necesita IMAGINACION, la que, con una aguda observación y una dosis suficiente de valentía, primero para la autocrítica y el análisis , y segundo , para la crítica con trabajos de terceros.
Todo, con la humildad del sabio para reconocer los errores detectados por extraños, que ponderan los trabajos, la mayoría de la veces en forma subjetiva y/o destructiva.
Es por ello, que durante este TALLER, sólo en el Formato IMPRESO , deberá tener a mano un lápiz pasta color rojo, o un " destacador " para hacerle un círculo cuando detecte faltas ya sean ortográficas y tipográfica , y dispondrá , además de las páginas pares (las de la izquierda) para hacer las anotaciones que estime (sugerencias, preguntas, críticas, aportes ,etc.,etc.).
Escritor, es finalmente, aquella persona capaz de generar ideas, sean reales o ficticias y de traspasarlas por medio de la escritura en papel o cualquier otro mecanismo de sustentación no sonoro a otras personas.
Por tanto, debo reconocer que este TALLER se debió llamar TALLER DE ESCRITORES A DISTANCIA, porque enseñamos el arte de escribir y no TALLER LITERARIO, que es aquel que enseña el arte de leer o interpretar la lectura, que es lo que habitualmente se hace, como decíamos anteriormente , todo depende de la utilidad y la referencia.
EL AUTOR.
v
:...o-o(=0=)o-o...:
PREAMBULO
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Prefación , exordio, prólogo, digresión o rodeo impertinente antes de entrar en materia.
PREFACIO.
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Prefación , parte de la misa que precede al canon.
De usted depende, ateo o religioso.
Como sea, el ánimo que me ha movido a publicar esta recopilación, no ha sido otro que el de ofrecer a los lectores y potenciales "ESCRITORES", de toda edad y de todo grado de cultura, un vasto acervo de antecedentes y lectura amena, culta e ingeniosa.
El material de este TALLER descubre al lector en su propio domicilio y enseña el arte de escribir, intentando entregar algunos conceptos que permitan perfeccionarse a los futuros poetas, narradores, ensayistas, novelistas, guionistas, etc.
Analizaremos los procedimientos del estilo, para poder exponer técnicamente la composición y daremos los medios para aumentar las disposiciones y el talento a todos los que no saben o saben poco, pero tienen todo lo necesario para saber.
Pero, cosa muy importante, en toda actividad humana, trataremos de destapar las "triquiñuelas y gajes" del oficio.
Este TALLER, el primero y único a distancia , lo hemos formado espigando desde hace muchos años, materiales generalmente anónimos en obras y revistas de variada índole , con un afán crítico de aprendizaje.
Agradecemos muy sinceramente a quienes se dignen en favorecernos con cuanta idea estimen de valor, como asimismo, como el material, por pequeño que sea, que nos sirva para publicar perfeccionada, una segunda edición, corregida y aumentada, si ésta tuviera favorable acogida.
Aún antes de la Escuela, escribimos. Nuestro continuo laborar y selección de materiales tiene su contrapolo en esta publicación, que no sólo aspira a teorizar anhelos, sino a exponer, y esto es lo que consideramos fundamental, concreciones de realidades vividas.
Este TALLER, es un Ensayo, con su realización plena o un fracaso aleccionador. Esto forma en los "ESCRITORES" el caudal de práctica, para proyectarse en una actividad siempre renovada, pretendiendo siempre aspiraciones mínimas.
Esperamos que este TALLER A DISTANCIA, sea una sugerencia que invite, por el contraste, a seguir caminos ya iniciados. Como norma del avance, la poesía y la realidad.
Usted , se encuentra entre los lectores que desean ser escritores y ha comprendido que sólo una conciencia arraigada en la tierra podría salvarnos de las corrientes de pensamiento artificial y superficial.
Usted ha descubierto su propio y verdadero continente en el reino de su espíritu y está creando nuevos valores en ese reino.
Igual como la literatura de Hispano América , no ha olvidado su ascendencia europea, su tradición clásica, posee el acendrado realismo de la literatura española sin ser española, tiene la elegancia de los modelos franceses, pero no es francesa, tiene un horizonte cosmopolita, pero tiene el
valor de su propia tierra.
Es hora, pues, de intentar su definición y el estudio de su producción literaria, que hasta el momento ha sido olvidada o menospreciada y se encuentra tan cerca de su corazón, como lejos, en la pieza de los trastos viejos, o en el fondo de un cajón.
Es nuestro ferviente deseo que la lectura de estas páginas pueda inspirar en los autodidactas un interés positivo para desarrollarse en el mundo de las letras.
"" Nutrido es su suelo tan espiritual, las semillas deben ser puestas a una distancia y profundidad exacta, riéguela constantemente y florecerá triunfalmente , sin dobleces en este campo, de lo contrario, se marchitará y morirá en una atmósfera materialista.""
El propósito de las páginas que siguen, es hacer que este idealismo hable por sí mismo a través de sus obras.
D E D I C A T O R I A.
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El autor desea expresar gratitud inmensa a su padre, el escritor y poeta don FRANCISCO DARIO DE LA FUENTE DUARTE , a quien este libro es dedicado cordialmente, por su interés en la producción cultural NO COMERCIALIZADA, NI ELITISTA.
Pero , tampoco beneficiando la cultura la regalada, que , incluso, es peor pecado.
CIRCULO DE AMIGOS AFICIONADOS A LA ESCRITURA
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Objetivos:
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He leído casi todos los manuales y casi todos los cursos de Literatura, a pesar de que reconozco que nunca, nunca, cuando joven leí voluntad.
Esos Cursos son buenos guías; pero ninguno enseña técnica y prácticamente el arte de escribir.
No he encontrado expuestos, en ninguna obra los procedimientos de estilo, la descomposición del oficio de escribir, el análisis intrínseco y detallado de la ciencia de las frases. Los libros de teoría, hacen
admirar el edificio, pero no enseñan a construir.
Con el título El Arte de Escribir, el filósofo Condillac ha publicado una obra curiosa, pero que no es más que una tentativa de desarticulación gramatical, en la que estudia los recursos de la lengua sin examinar la producción literaria.
Existe con el mismo título, un libro de Antonio Rondelet, doctor en letras, que no es más que una serie de reflexiones sobre las diversas operaciones del espíritu, un conjunto de consejos generales sobre cómono hay que prepararse para el arte de escribir.
Sólo hablo para recordarlo del libro de Eugenio Moutón, que trata de la impresión y de la corrección de un libro.
También, hay miles de manuales.
Mi conclusión, es que la demostración del estilo no ha sido hecha por nadie, ni siquiera por Cervantes , a 400 años del Quijote ( 1605 ).
Es una laguna que todos trataremos de llenar, a contar de ahora.
El arte es subjetivo, pero creo que se puede enseñar a tener talento a encontrar imágenes y buenas frases.
Creo que con medianas aptitudes puede cualquier persona llegar a crearse un estilo.
El objetivo de este grupo, primero es cultivar la amistad en base a la verdad y a través de esos caminos, mostrar en qué consiste el arte de escribir, Analizar los procedimientos del estilo; Exponer técnicamente el arte de la composición, dar los medios de aumentar y extender las disposiciones propias de cada persona, es decir, de doblar o triplicar su propio talento.
En una palabra, enseñar a escribir a los que no saben, pero que tienen en si mismo lo necesario para saber.
Los jóvenes, los principiantes, los estudiantes, la gente con alma joven, todos los amantes de la literatura y que tienen el gusto del estilo, esperan con impaciencia una obra que les aporte la exposición clara de los procedimientos del arte de escribir.
No encontraremos en las actividades de este grupo nada que recuerde nuestra antigua rutina.
He roto con los prejuicios de doctrina, las apreciaciones tímidas y los métodos consagrados.
No debemos buscar en estas tertulias a distancia , las viejas clasificaciones, las divisiones arbitrarias ni los ejemplos articulados.
Aquí se entra en el oficio y no se sale de el. Todos somos profesores y todos somos alumnos.
Todo el provecho de estas tertulias sobre literatura deben consistir, sobre todo, en el estudio del oficio y de los procedimientos, dos cosas que profundizaremos oportunamente.
Para terminar, les advierto que todo lo que hagamos no tiene ninguna pretensión de estilo.
He tratado de organizar este sistema en forma sencilla y no es más que un ensayo de exposición práctica, reservando mi esfuerzo de escribir para obras de pura imaginación o de crítica propiamente dicha.
No pretendo demostrar nada a nadie.
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MARIO ARNOLDO DE LA FUENTE FERNANDEZ.
Autor.
COMPROMISO DE PARTICIPACION.-
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INFORMATIVO:
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El responsable y creador de este Proyecto, presenta a continuación, un programa del TALLER A DISTANCIA ,en que se incluyen los niveles básico y medio, y en cada nivel se explícita el contenido sugerido con una explicación del objetivo específico a lograr.
Como el tema de la literatura en su más amplio sentido, felizmente No tiene una estructura prefijada y puede ser tratada en todas las direcciones, sugerimos este el 1er. TALLER LITERARIO A DISTANCIA, con registro de propiedad intelectual, del Departamento de Derechos Intelectuales de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile.
Siendo que todos los Talleres literarios, en la actualidad son presenciales, este pretende ser la solución y dar la oportunidad a aquellas personas que, teniendo inquietudes, habilidades y deseándolo, están impedidos de asistir a ellos, ya sea por los costos mismos, por imposibilidad horaria o incapacidad física de desplazarse, dando de esta forma, también, la posibilidad de acercarse al Taller, a los que residan fuera de Santiago de Chile y en el extranjero.
¿Cómo una persona inválida de Higuerillas , un pescador de Puerto Saavedra o una dueña de casa de Punitaqui , pueden participar en un Centro Cultural o en un Taller Literario?.
Podrán de esta forma avanzar más rápido aquellos que tengan mas habilidades, le dediquen mas tiempo y presentan mayor interés, y más lento, aquellos que presenten mayor dificultad en el avance, por cualquier motivo. De la misma forma, podría existir el caso, en que una persona desee el curso completo en una sola entrega ( en disquete ) y también , aquellos que , por cualquier motivo privado deseen retirarse, en este caso el costo del taller sería el mínimo, ya que No existe ningún tipo de compromiso de continuidad de parte del participante, o sea, es de libre retiro y no tiene tiempo de duración preestablecido, pudiendo retomarlo en cualquier momento.
Hay infinidad de alternativas posibles en el medio, porque no es gratis, pero no hay fin de lucro de por medio.
En Europa, incluso las profesiones universitarias de mas alto nivel, se están impartiendo actualmente a distancia.
Los talleres literarios presenciales más baratos cuestan $130.000 con 8 horas pedagógicas al mes. Este, tendrá un costo aproximado de $8.000 mensual, en su formato impreso, dando mayores posibilidades a personas de estratos económicos más bajos y a jóvenes.
Existe la alternativa de obtener un disquet 3,5" 1.44 MB FDD, compatible con PC"s MS-DOS, con todo el TALLER, en una sola entrega, por $120.000 chilenos ,más I.V.A.
NOTA IMPORTANTE:
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a.- Todos los valores son más IVA, de pago al contado, y
b.- No se devuelve dinero, por ningún motivo, parcial ni totalmente.-
-ESTRUCTURA DEL CURSO:
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El libro 1º o Básico "Esquema de avance del trabajo", tiene 20 títulos y en cada uno hay varios temas totalizando 155 temas específicos.
El libro 2º, "La Formación del Estilo", o avanzado tiene 13 títulos con 55 temas específicos.
Por tanto el Curso se compone de 34 entregas, en el formato impreso, considerando la inicial " presentación; objetivos y esquema”, aunque esta copia ( computacional ) ha sido ampliada y se encuentra sujeta a beneficios económicos especiales.
SECUENCIA DE LA ENTREGA:
=========================
La persona interesada demostrará su interés, respondiendo a un formulario que aparecerá en los medios de comunicación, que deberá llenar con sus datos personales de tal forma hacerle una ficha. Podrá, también , demostrar interés vía telefónica.
Además deberá incluir un cheque cruzado y al día a nombre de MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ. Por la cantidades antes indicadas correspondiente a la matrícula, para entregarle, a la brevedad, el curso completo, en la primera oportunidad disponible.
Las mismas cantidades (acordadas) podrán también, ser depositadas en la Cuenta Corriente N°7019556 del Banco del Estado, haciendo llegar el respectivo recibo original guandándose una fotocopia, lo que deberá comunicar en forma telefónica, para hacerle el envío a la brevedad.
Los despachos internacionales, se efectuarán previa solicitud y recepción de un cheque dólar, a nombre de este autor por la suma de US$185,oo.
No se despachará material, sin justificante de pago.
La Secretaria se encargará de llevar ese control, el coordinador responsable, se encargará de la parte técnico literaria.
Se dará, si lo desea, trabajo de investigación y desarrollo de temas y obras, los que serán desarrollados y devueltos máximo en 30 días., lo que deberá oportunamente comunicar para efectos presupuestarios.
Se contará con un Corrector de Pruebas para recibir trabajos para ser analizados, contestando las preguntas específicas del interesado y hacerle sugerencia, cosa mantener una especie de intercomunicación o
interacción, entre los participantes del TALLER.
Toda la información personal de los participantes de este taller se mantendrá en reserva absoluta y se prohibirá en lo posible el cruce de información entre ellos, para evitar plagios, por tanto el quiebre económico del sistema, ya que su valor es SIN FINES DE LUCRO y su equilibrio económico y sustentación en el tiempo, dependerá de la rigurosidad con que se aplique esta norma. Desde luego, a Ud., como vio , le hicimos un importante descuento.
Definitivamente en Chile, la cultura No es un negocio, en este sentido, el sistema TALLER LITERARIO, que les presentamos NO tiene fines de lucro, aunque podría incluso tener ganancias menores, las que indudablemente, serán reinvertidas en el sistema mismo, ampliando o profundizando algunos temas específicos.
Los que completen el curso, no necesariamente lo aprueban, ya que éste no es concurso ni un curso competitivo, por tanto, simplemente los que adquieran los 34 "apuntes" recibirán en el último un certificado, de la Corporación "TALIAD", Organización Cultural que patrocina el proyecto en el sentido de " HABER PARTICIPADO EN EL 1er. CURSO TALLER LITERARIO A DISTANCIA".
CARTA ABIERTA A LOS PARTICIPANTES
DEL PRIMER TALLER LITERARIO A DISTANCIA.
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Estimado amigo ( a ) :
Después de saludarle, le agradeceré tenga a bien cederme un espacio en su tiempo y sus expectativas al iniciar este TALLER ,para lo relativo a los "sui generis" y escasos concursos literarios existentes en Chile, un país con ínfulas de grandeza económica, cultural e intelectual.
Lo anterior a raíz de la revuelta que significó hace unos años en el mundillo de los escritores la nominación de Raúl Zurita como nuevo Premio Nacional de Literatura, reconociendo de antemano mi incapacidad sobre el fondo de su trabajo y la duda de seriedad que siembra, cada nominación y cada concurso.
En efecto, a mi modesto entender , como absolutamente independiente y por todo lo que he tratado sobre el tema por muchos años y con mucha gente de distintas edades y clases sociales interesadas por las letras, hemos llegado a la triste conclusión de lo siguiente..:
1.-Casi todos los "concursos" y premiaciones están previamente "arreglados" y se sabe anticipadamente cuales son los finalistas y hasta el ganador.
2.-Hay concursos en los que se debe pagar para participar, o sea, son un negocio del organizador.
3.-Hay concursos en los que no existe el secreto del nombre del autor participante y de su currículum.
4.-Los hay dirigidos a cierto tipo de personas específicas ,cerrados y restringidos y lo que es peor, organizados con fondos públicos.
5.-Hay concursos ficticios y creados por dueños de pequeñas editoriales, que sólo pretenden obtener material gratis para llenar sus ediciones y pasquines.
6.-Los hay, cuyo único fin es saber lo que está escribiendo la competencia y sólo sirven para plagiar o vender los mejores trabajos en el extranjero presentándolos como propios o haciéndole algunas variaciones a los textos.
7.-Hay concursos en los que no se sabe el nombre de los jurados, su calidad literaria, menos la fecha del fallo.
8.-En donde no se sabe la antigüedad del concurso, los auspiciadores , patrocinadores, los participantes de los concursos anteriores , ni sus características cualitativas.
9.-Casi todos no acusan recibo del trabajo, ni dan oportunidad de retirar las obras no premiadas.
10.-Los organizadores mayoritariamente se quedan con la propiedad intelectual y comercialización de las obras ganadoras. Es la forma más barata de obtener originales.
11.- En la gran mayoría de los concursos No existe posibilidad alguna de comunicación con los organizadores a fin de aclarar las bases.
Bueno, parece un equipo de fútbol, once características, a mi juicio "negativas" , que presentan los concursos, no sólo literarios, si no, los artísticos en general incluyendo los de música, de pintura , escultura, etc.
Sabiendo todas estas trabas, los artistas, independientes , sobre todo los más jóvenes y cándidos participan, simplemente porque los domina la ilusión y a veces, la necesidad.
Quiero por su medio hacer un llamado a NO participar en los concursos que tengan estas características, porque, categóricamente en chile para triunfar en el arte, especialmente en las letras, no es necesario ser original o creativo, poseer un estilo perfecto o estar muy cerca de ello.
Simplemente hay que tener las siguientes características anexas..:
A.- Pertenecer a ciertas elits o castas políticas, gremiales o institucionales , hay que ser ecléctico y no independiente.
B.- Preferentemente pertenecer o servir para segmentos económicos elevados o autofinanciarse.
C.- Pertenecer a enclaves de medios de comunicación, editorialistas, productores de eventos.
D.- Pertenecer activamente a clanes de conducta sexual anormal o contra natura o ser bohemio. ( proxenetas , lesbianas y homosexuales).
F.- Casarse o emparejarse con personas de los grupos antes mencionados.
G.- Pertenecer en forma activa a grupos religiosos, pseudo religiosos o sectas.
H.- No ser de etnias aborígenes salvo que al auspiciador le convenga.
I.- Que el tema del trabajo, no afecte ni siquiera tangencialmente a los antes mencionados grupos.
J.- Tener mucha, pero mucha suerte.
K.- No haber reclamado nunca contra concurso alguno.
Ni hablar de las Instituciones supuestamente culturales, en las que se premian entre ellos mismos, por un estricto rol anual y en donde las actividades y los actos deben OBLIGATORIAMENTE tener un coctail, ya que ,de lo contrario, no irá nadie y que se encuentran infectadas de individuos ignorantes que obtienen por este medio una entretención gratuita, transformarse en intelectualoides y para pasar en forma amena la tercera edad. Sin que ello sea pecado.
Por el bien de la cultura en general, espero, que la presente sea el " cascabel del gato " y agradezco de antemano su atención preferente, en la seguridad que no lo hago de "picado", ni por que escribo "baca". En las artes hace falta tanta verdad como en otras tareas, pero aquí es sin dañar a nadie.
Hago desde estas líneas un llamado a la consecuencia del autor que, estando aún en ciernes, carga conceptos puros, que hará durar , al menos , hasta cuando se haga "importante", de ustedes seguramente dependerá sentar las bases , para que las "vacas se acuerden de cuando fueron Terneros" y los Dinosaurios le den tiraje a la chimenea.
Para muestra un solo botón..: El Instituto Cultural Rubén Darío, es una fábrica de premios y reconocimientos cada cual más falso y lo que es irónico, por los que se pelean, hasta diplomáticos y políticos. Este Instituto seudo cultural gira paralelo a la revista Mundo Diplomático, que es el "huevonismo concentrado en su máxima expresión", aún peor que "viva el lunes" de Canal 13 UCTV.
Espero, por el bien de la cultura Ud. , distinguido amigo (a), le hinque el diente al asunto y no se transforme en el futuro, que es el problema endémico de intelectuales , deportistas y políticos.
Por todo lo anterior, NO participe en concursos extranjeros, ni en los que provengan u organicen personas o instituciones desconocidas, averigüe primero.
NUNCA entregue originales y siempre guárdese copias de los trabajos, ni entregue material a potenciales editores que no tengan un antiguo domicilio fijo y reconocido en Chile.
Este gremio está lleno de pirañas y estafadores, y timan a gente ávida de ser conocido y popular.
Atentamente.
MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ
Un simple aprendiz, pero honesto.
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La "baca" con >b<, es la alforja de los camellos y la parrilla de los automóviles, ambas, para aumentar la posibilidad de carga.
PROYECTO DE REGLAMENTO O BASES DE UN CONCURSO DE POESIA.
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PRESENTACION : El Departamento de Cultura de:...................................por primera vez convoca al " 1er. PREMIO INTERNACIONAL ...........DE POESIA", el que se regirá por las siguientes BASES :
1.-Podrán participar en este Concurso todos los Poetas de cualquier nacionalidad, siempre que los trabajos con que concursen están escritos en castellano o en alguna de las lenguas de las comunidades aborígenes o etnias autóctonas chilenas ( Mapuche , Pascuense, Aymará, Diaguita, Alacalufes, yaganes , Inka, Quechua, etc.) Sin importar edad, sexo, lugar de origen o residencia.
2.-Los trabajos deben ser originales e inéditos y comprenderán uno o una colección de poemas, no premiados anteriormente en ningún otro concurso. El tema y la forma será libre.
3.-La extinción de los trabajos no será menor a 300 versos ni excederá de mil. Se presentar SOLO un trabajo por categoría.
4.-Los trabajos se presentarán mecanografiados a doble espacio, por una sola cara, en folio tamaño oficio, debidamente encuadernados, grapados o cosidos, acompañados de una plica cerrada, en cuyo interior se incluirán todos los datos referentes a la identidad, domicilio, nacionalidad del autor y otros antecedentes que voluntariamente se quieran agregar. En el exterior del sobre, figurará el nombre de la obra y el seudónimo del autor.
5.-Los trabajos se recibirán hasta el 31 de Diciembre a la casilla (dirección o Casilla) Chile, Se acusara recibo sólo cuando los trabajos sean entregados en nuestras oficinas.
6.-A los concursantes premiados se les remitirá una copia del Acta del Fallo inmediatamente efectuado este y sólo se publicará el último domingo de marzo en tres medios de circulación nacional.
7.-Los trabajos no clasificados podrán ser retirados a contar del 1ero. marzo y hasta el 1ero.de abril, en .................. en horarios de oficina.
8.-No se mantendrá correspondencia con los candidatos ni se devolverán obras antes de la fecha indicada, aunque renuncien a la participación por cualquier motivo.
9.-Se realizará este Concurso de Poesía anualmente, conservando las mismas fechas y Bases.
10.-El Jurado estará compuesto por dos miembros de Sindicato de Escritores de Chile, dos de la Unión de Escritores Americanos, Presidirá este jurado el Gerente General de .................. o quien este delegue. Los nombres serán dados a conocer en el Acta del Fallo.
11.-El Jurado actuará con la máxima libertad , discrecionalidad y tendrá, además, de las facultades normales para discernir los premios de las distintas categorías si las hubiera en el futuro. Otorgándolo, declarándolo desierto, e interpretar las presentes bases. El fallo del Jurado será inapelable.
12.-El fallo y sus votaciones finales se producirán impostergablemente el último día hábil de marzo de cada año.
13.-El PREMIO INTERNACIONAL ....... DE POESIA", está dotado con U.S.D. $ 5.000 ( cinco mil dólares ) o su equivalente en moneda nacional, por cada categoría. Este premio será indivisible
14.-Será entregado en un Acto Cultural a celebrarse el ultimo día viernes del mes de abril en el Aula Magna de la Universidad de Chile, en un Acto solemne con la presencia de los premiados , autoridades , e invitados.
15.-"....( la empresa )..............",publicará una primera edición con las DIEZ obras finalistas de 2.000 ejemplares , sin derecho alguno a favor de los autores, quienes quedarán a contar del segundo año de producido el fallo y la premiación , con la libertad para la contratación de eventuales reediciones en forma independiente.
16.-Todos los trabajos que no se ajusten a las bases, serán destruidos, no participando en la convocatoria.
17.-La sola presentación de las obras a este concurso, supone por parte de los autores, la aceptación de las presentes bases.
18.-Estas bases podrán ser modificadas unilateralmente por el auspiciador.
19.-Las categorías:
A.- Inéditos ( nunca han publicado )
B.- Abierta a todo concursante
ESQUEMA DEL AVANCE DEL TRABAJO o MALLA .-
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LIBRO I : INTRODUCCION:
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1.-EL DON DE ESCRIBIR:
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¿ Puede escribir todo el mundo ?.
¿ Se puede enseñar a escribir ?.
¿ Cómo se llega a ser escritor ?.
Primeras condiciones para escribir.
2.-LOS MANUALES DE LA LITERATURA:
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Lo que deberían enseñar.
¿ Enseñar a escribir ?.
Las demostraciones técnicas.
¿ Hay un estilo único ?.
¿Cómo podemos conocer nuestra propias aptitudes ?.
3.-DE LA LECTURA:
==============
Consecuencias de la lectura.
La asimilación por la lectura.
La lectura es una creación.
¿ Hay que leer muchos libros ?.
Los autores que pueden asimilarse.
Estudios de los procedimientos de la lectura.
Homero, Montagne , Balzac ,Saint Evremont , Bossuet, Rousseau.
¿ Cómo se debe leer ?.
Las fichas.
Como se toman las notas.
¿ Qué debe escribirse en las fichas ?.
La anatomía del estilo.
El falso análisis literario.
El verdadero análisis literario.
El estilo, el oficio, el talento.
Pastiches y comparaciones técnicas.
4.-DEL ESTILO:
===========
¿ Qué es el estilo ?.
La creación de las palabras.
La magia de las palabras.
El discurso de Buffon.
El fondo y la forma todo es uno.
La forma modifica siempre la idea.
Importancia de la forma.
La forma es lo que da vida.
La forma de Homero.
Lo que está bien y lo que está mal escrito.
5.-LA ORIGINALIDAD DEL ESTILO:
==========================
Falsa división de los estilos y de los pensamientos.
Por que varían los estilos.
Originalidad del estilo.
La originalidad y la vulgaridad.
El estilo falso.
El estilo inexpresivo.
El estilo Merimeé .
¿ Cómo puede reformarse un mal estilo ?.
Las expresiones vulgares.
Las frases hechas.
La naturalidad y el trabajo.
La palabra sencilla , la palabra natural.
Procedimientos para adquirir la originalidad.
6.-LA CONCISION DEL ESTILO:
=======================
Procedimientos para adquirir concisión.
El exceso de palabras.
Locuciones viciosas.
Prolijidad, Sobriedad, Condensación.
Acumulación y repetición de palabras.
Los equivalentes.
Las transiciones ficticias.
7.-LA ARMONIA DEL ESTILO:
======================
De la armonía.
Necesidad de la armonía.
Armonía de las palabras.
Armonía natural.
Armonía imitativa.
Armonía pueril.
8.-LA ARMONIA DE LAS FRASES:
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El equilibrio.
La construcción.
Los periodos.
¿ Cómo deben construirse las frases ?.
Procedimientos contemporáneos.
La proporción.
Digresiones y desviaciones.
Armonía por cohesión.
Importancia de la armonía.
La falsa armonía.
9.-LA INVENCION:
==============
Cómo se inventa.
La gestación.
La sensación personal.
Elegir asuntos verdaderos.
10.-LA DISPOSICION:
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La importancia del plan.
El plan y la fermentación de la idea .
El plan y las reglas.
El plan , el interés y la acción.
11.-LA ELOCUCION:
==============
La elocución y la expresión.
El trabajo.
Primer bosquejo.
La nuevas ideas.
El trabajo y la inspiración.
¿ Se puede improvisar ?.
Historia de un primer bosquejo.
Como se da relieve a las ideas.
El relieve de las expresiones.
Las re fundiciones .
El segundo bosquejo.
12.-PROCEDIMIENTOS DE LAS REFUNDICIONES:
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Ejemplos de re fundiciones .
Mal estilo rehecho.
El tercer bosquejo.
El esfuerzo y el trabajo.
Corregirse sin cesar.
13.-DE LA NARRACION:
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El arte de narrar.
La narración verdadera.
La narración rápida.
El interés de la narración.
Nada de digresiones.
La brevedad puede ser larga.
14.-DE LA DESCRIPCION:
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El arte de describir.
La descripción debe dar la ilusión de la verdad.
La descripción debe ser material.
El verdadero realismo.
Copiar la naturaleza.
¿ Hay inconvenientes ?.
La descripción sin vida.
- Telémaco .
Descripción viva.
Homero.
Realismo y procedimientos de Homero.
El relieve a todo trance.
15.-LA OBSERVACION DIRECTA:
=========================
Descripción por observación directa.
La Intensidad.
Busque la fuerza y no la extensión.
Como se realiza una idea o una imagen.
Como se obtiene el relieve.
16.-LA OBSERVACION INDIRECTA:
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Descripción por observación indirecta.
Necesidad de evocar lo verdadero.
Flaubert.
Descripción de recuerdos.
Identidad de los métodos.
Evocar la vida o copiarla.
Describir lo que se ha visto.
Idealizar lo verdadero.
La descripción de fantasía.
La fantasía es un engaño.
Demostrar imaginación no es escribir.
La fantasía conduce a la puerilidad.
La elección de las sensaciones.
Profusión y extensión.
El abuso de la descripción.
17.-LAS IMAGENES:
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Necesidad de imágenes.
Lo que es una imagen.
Imágenes forzadas.
Imágenes preciosas e Hinchadas.
Imágenes demasiado seguidas.
El gusto es la medida de las imágenes.
La imágenes son la magia del estilo.
18.-LA CREACION DE LA IMAGEN :
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Como se encuentran y cómo se crean las imágenes.
Imágenes de fantasía.
Imágenes verdaderas.
19.-EL DIALOGO:
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El arte del diálogo.
El dialogo escrito y el dialogo hablado.
El dialogo literario.
El diálogo convencional.
¿ Debe hacerse diálogo fotográfico ?.
El diálogo hablado y verdadero.
Diálogo de autor.
Como escribir buen diálogo.
El bueno y el mal diálogo.
20.-DEL ESTILO EPISTOLAR:
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Las cartas de mujeres.
La carta es una sensación individual.
Escribir como se habla.
Consejos generales.
L I B R O II : LA FORMACION DEL ESTILO.
====================================
En el estudio anterior trataremos de dar un método práctico de estilo, de acuerdo con reglas y procedimientos generales. Hemos procurado demostrar en los cuales son los principios esenciales que dominan el arte de escribir, y que la aplicación de esos principios pueden engendrar y desarrollar el talento individual.
El carácter nuevo de ese trabajo, tan distinto a todos los cursos de literatura, me ha valido, sin falsa modestia, la simpatía de la prensa y frases de aliento de los profesores y escritores más competentes, que no necesariamente, como hemos repetido en varias oportunidades, son los más conocidos.
Todo, no trata de enseñar el arte de escribir en sí; se trata de intercambiar ideas y exponer cómo se puede aprender a escribir, estudiando y asimilándose los procedimientos de los buenos escritores, ya sea en el estilo descriptivo, ya sea en el estilo abstracto . Descomponer esos procedimientos, extraerlos de los autores célebres y demostrar su aplicación, tal es el objetivo de las siguientes reuniones.
Las obras de enseñanza literaria recomiendan la asimilación, como método de formación del estilo personal, pero no nos dicen cómo debe hacerse esa asimilación, ni lo que es necesario asimilar.
Para llenar esa laguna dividiremos las siguientes reuniones - entregas , en..:
21.-DE LA LECTURA COMO PROCEDIMIENTO GENERAL DE ASIMILACION:
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¿ Cómo se debe leer ?.
Falsos métodos de lectura.
Desarrollo del gusto.
La verdadera lectura.
La lectura y el talento.
¿ Se debe leer mucho ?.
Objeto de la lectura.
¿ Que autores hay que leer ?.
Resultados generales de la lectura.
22.-ASIMILACION POR IMITACION:
==========================
¿ Qué es la originalidad ?.
La originalidad por la imitación.
La imitación.
Procedimientos de Virgilio.
Formación por la imitación; Virgilio.
Formación por la imitación: Chenier.
La imitación de los grandes escritores.
El ejemplo de Lamartine.
En que consiste la buena imitación.
23.-EL PASTICHE:
============
El pastiche es un buen ejercicio.
Caracteres del pastiche.
Opinión de Hompsy.
24.-DE LA AMPLIFICACION:
===================
La amplificación, procedimiento general del estilo.
La amplificación y la sobriedad.
Opinión de Voltaire.
25.-ASIMILACION DEL ESTILO DESCRIPTIVO:
====================================
El estilo descriptivo y el estilo abstracto.
Principio fundamental de la descripción.
Procedimiento descriptivo de Homero.
26.-LA IMITACION DESCRIPTIVA A TRAVES DE LOS AUTORES:
==================================================
Cómo imitar a Homero.
La filiación descriptiva.
Procedimientos descriptivos de Chateaubriand.
El color descriptivo.
Asimilación del color descriptivo.
27.-EL FALSO ESTILO DESCRIPTIVO:
============================
La mala descripción.
Telémaco, falsa imitación de Homero.
28.-LA DESCRIPCION GENERAL:
========================
¿ Hay una descripción general ?.
¿ Cuál es la verdadera descripción general ?.
29.-ENSAYOS DE DESCRIPCION:
========================
Una teoría de Julio Lemaitre.
Procedimientos.
Desarrollos.
30.-DESCRIPCION ACUMULATIVA Y DESCRIPCION POR AMPLIFICACION:
===========================================================
Descripción acumulativa.
La amplificación descriptiva.
Procedimientos artificiales.
31.-ASIMILACION DEL ESTILO ABSTRACTO POR LA ANTITESIS:
===================================================
Descomposición de la antítesis.
Valor de la antítesis.
Su mecanismo.
La frase antítesis.
Antítesis fáciles.
La antítesis verdadera.
Los procedimientos generales de los grandes escritores.
32.-DE ALGUNOS PROCEDIMIENTOS ASIMILABLES:
=========================================
Estilo amplio y estilo conciso.
Los adjetivos, su empleo, su elección.
Los adjetivos vagos.
33.-DEL ESTILO SIN RETORICA:
========================
El estilo y sus procedimientos.
Las fórmulas del estilo.
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RESUMEN : : Dos niveles
======= : 33 clases - fascículos.
: 254 temas.
: disponible impreso o un disket.
También en una sola entrega
NOTA: Todos los derechos reservados, ninguna parte de este Taller, texto, formato, diseño o diagramación , pueden ser usadas o reproducidas sin el permiso escrito del autor.-
El disquete que Usted ha recibido , como ha visto, a un precio especial, dispone de una contraseña, de una marca, que lo hace individual y distinto a todos los demás ,el precio rebajado , que le hemos otorgado, implica, la prohibición ABSOLUTA DE SACAR COPIAS, que impedirían el autofinanciamiento de este proyecto.
TIPOS DE CONCURSOS (GENEROS) LITERARIOS.
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Todos los concursos están limitados por extensión tema, segmento de potenciales participantes ( mujeres, niños, de tal localidad, etnias, etc.) , número de ejemplares a presentar, tamaño ( carta - oficio ).
En términos generales, encontraremos concursos de..:
a.- ENSAYOS : sobre temas valóricos mayormente ; es un trabajo
escrito en que se estudia brevemente una materia
principalmente social, que debe presentar al menos
la siguiente estructura:
Introducción u objetivo : Presentación de la necesidad, qué . se pretende resolver con el ensayo ,con el
estudio de esta materia, que demuestra y su beneficio.
Desarrollo del tema propiamente tal.
Conclusión y finalmente debe contener la nómina de
documentos desde donde obtuvo la información
( bibliografía )para llegar a esa conclusión.
b.- NOVELAS : Obra literaria en que se narra una acción ficticia
o fingida, total o parcialmente y se describen características . pasiones y costumbres ; debe tener , al menos, 100 páginas.
c.- POESIA: Exposición artística de la belleza por medio de
palabras , sujetas a la medida y la cadencia de . . que resulta del verso ( lírica, épica, infantil, - - . dramática, bucólica, religiosa, profana , cómica , etc. )
En la actualidad , la poesía se puede expresar sin - . métrica y sin rima fonética. ( poesía libre, anti poesía , )
d.- TEATRO: Comprende los textos de los sainetes, comedias ,
zarzuelas, opera y en general el teatro.
e.- GUIONES: Comprende los textos, para el cine , T.V. y algunos
. dirigidos a publicidad y actos públicos.
f.- CUENTOS, NARRACION O RELATO : Es la narración de un suceso
real o de pura invención, generalmente, es de menos
de 100 páginas.
RECOMENDACIONES GENERALES DE PARTICIPACION A CONCURSOS :
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a.- Generalmente se solicita de tres a cinco ejemplares.
b.- Podría ser, la presentación, en tamaño carta u oficio.
c.- Escrito a máquina o computador .
d.- Se preparará un sobre aparte ,que contendrá el verdadero nombre , domicilio y antecedentes del autor,
en la portada de este sobre, tendrá el titulo del trabajo y
seudónimo del autor, estar perfectamente cerrado.
e.- La portada del trabajo tendrá el nombre y el seudónimo del autor.
f.- En un sobre , con suficiente capacidad, se ponen
los ejemplares del trabajo y el sobre cerrado
con los datos personales.
LECCION PRIMERA : Aquí empieza el curso, propiamente tal, la materia .
¿ PUEDE ESCRIBIR TODO EL MUNDO ?
==============================
Una cuestión se presenta ante todo : Se debe escribir?, No es un flaco servicio favorecer la inclinación a emborronar el papel ?, ¿ no hay bastantes escritores?, es necesario aún alentar a los malos. Estamos inundados de libros, Aquí ser de la literatura cuando todo el mundo se dedique a ella?.
Enseñar a escribir, No es impulsar a los demás a publicar tonterías?, ¿ no es rebajar el arte, colocarlo a nivel de todos, y no se le disminuiría al hacerlo más accesible?.
Yo he protestado en forma especial contra ese "mal de escribir" que nos invade y que ha terminado por desalentar al público. Evidentemente, hay en ello un peligro; pero el abuso de una cosa no prueba que sea mala. No se va a hacer todo el mundo escritor porque sepa escribir mejor. Todo el mundo habla, pero no todo el mundo es orador. La pintura se ha vulgarizado, pero no se hace pintor cualquiera, ni todos los músicos escriben pero. Es excelente enseñar a escribir; tanto peor para los que echen a perder el oficio.
Por lo demás, los que quieran seguir los consejos que se darán, tendrán que aplicarse a escribir bien, y los que se apliquen se verán obligados a escribir poco. Estamos pues, al abrigo de todo reproche.
Una de mis frases predilectas es "No temas por lo que haces, sólo arrepiéntete de lo que no haz hecho".
Por otra parte, se puede escribir no solamente para el público, sino para sí mismo, por satisfacción personal.
Aprender a escribir bien , es, también, aprender a juzgar a los buenos escritores. Habrá así, ante todo, un mejor aprovechamiento de la lectura, como la pintura, el dibujo y la música; una distracción noble y permitida, un medio de embellecer las horas de la vida y los aburrimientos de la soledad.
Otra objeción.: Se me dirá :Sus consejos serán buenos para las personas que tienen imaginación, puesto que la imaginación es la facultad maestra; pero ¿ dará usted imaginación a los que no la tienen?, y ¿ cómo tendrán estilo?.
La respuesta es fácil. Los que no tienen imaginación, se pasarán sin ella. Hay un estilo de ideas, un estilo abstracto, un estilo seco, formado de solidez neta y de pensamiento puro, que es admirable. Todo se reduce simplemente a buscar temas.
Cada uno puede escribir en la medida de sus facultades personales; uno puede presentar discusiones abstractas ; otro pintar la naturaleza, abordar la novela, dialogar situaciones.
Si es usted capaz de redactar una carta, es decir, de relatar algo a un amigo, debe usted ser capaz de escribir, porque una página de composición es un relato hecho al publico.
Quien puede escribir una página, puede escribir diez, lo que casi equivale a una novelista y quien sabe hacer una novelista debe saber hacer un libro, porque una serie de capítulos no es más que una serie de novelistas.
Por lo tanto, toda persona que tenga medianas aptitudes y algunas lecturas puede escribir, si quiere, si sabe aplicarse, si le interesa el arte, si tiene el deseo de expresar lo que ve y de pintar lo que siente.
La literatura no es una ciencia inabordable reservada a unos pocos iniciados y que exija estudios preparatorios. Es una vocación que cada uno lleva en sí y que desarrolla más o menos, según las exigencias de la vida y las ocasiones favorables. Muchas personas que escriben, escriben
mal, muchas que podrían escribir bien, no escriben ni piensan en ello.
Personas ordinarias se han quedado en la historia, porque nos han dejado relatos vivientes e interesantes, como no recordar a Julián en criado de Chateaubriand o viejos soldados como Marbot o Bernal Díaz, etc.
El don de escribir, es decir, la facilidad de expresar lo que se siente, es una facultad tan natural en el hombre como el don de hablar.
En principio todo el mundo puede contar lo que ha visto ¿ Por qué no ha de poder cada uno escribirlo? . La escritura no es más que la transcripción de la palabra hablada, y por eso se dice que el estilo es el hombre. El estilo, mejor escrito es, con frecuencia, el estilo en que mejor se podría hablar. Así lo entendía Montaigne.
La gente del pueblo, para contar las cosas que ha vivido, tiene hallazgos fáciles de palabras, originalidades de expresión y una creación de imágenes que sorprende a los profesionales. Que una mujer de corazón, cualquiera que sea, escriba a alguien la muerte de una persona amada, y hará un relato admirable que ningún escritor podrá superar, ya fuera un Chateaubriand o un Shakespeare.
Alfonso Daudet y los Goncourt, han buscado en todas partes a su alrededor una expresión de la verdad inimitable. Los Goncourt copiaban servilmente los diálogos que oían. La más bellas frases de "Manon Lescaut" seguramente han sido pronunciadas. He oído a un campesino comparar el ruido de un trueno al que hace "un pedazo de tela que se rasga". Las antiguas canciones populares son la obra anónima de poetas oscuros.
Pues , si todo el mundo puede escribir, con más razón podrán hacerlo las personas con mediana cultura, los jóvenes que han leído y que aman el estilo, las jóvenes que hacen versos elegantes o anotan sus pensamientos en un diario íntimo. Hay muchísimas personas que, dirigidas o aconsejadas, podrían formar y aumentar sus aptitudes hasta llegar a tener
talento. Muchas ignoran sus propias fuerzas porque nunca las han empleado y ni siquiera sospechan que podrían escribir. Otras mal secundadas o disuadidas de su vocación, se desalientan al ver su mediocridad, por falta de un guía que las perfeccione.
He conocido al menos tres mujeres que nunca habían escrito una línea y que sonreían de impotencia cuando les aconseje que escribieran. Se creían incapaces de tener talento.
Se decidieron a empezar su diario según preceptos y fórmulas técnicas, y hoy da escriben descripciones notables, llenas de relieve, que sólo por exceso de modestia de obstinan en mantener inéditas.
Las tres cuartas partes de las personas escriben mal porque no se les ha demostrado el mecanismo del estilo, la anatomía de la escritura, como se encuentra una imagen, como se construye una frase. Siempre me ha sorprendido la cantidad de personas que podrían escribir y que no escriben, o escriben mal, por no tener quien las saque de los pañales en que estén aprisionadas.
He visto estilos experimentados desparramar perlas y oro por el suelo, plantas vivaces entre la mala hierba.
Destacar el filón, sacar el diamante, escarbar el campo, no es nada y es todo.
Cuando se rehacen sus frases, cuando se abre paso a sus imágenes, cuando se pule su estilo, cuando se limitan sus palabras, se quedan estupefactos: "Nadie nos ha dicho nunca eso", exclaman, y se maravillan al ver el precipitado verdadero, sólido, brillante, que es bien de ellos y que ha quedado en el fondo del crisol después de esa operación.
La necesidad de una guía es absoluta para las naturalezas medias, porque aquí se trata, no de genios, no de futuros grandes hombres a quienes no se enseña nada porque ellos prescinden de todo, sino de aquellos que tienen una vocación ordinaria y que pueden duplicar su talento con el esfuerzo y los consejos.
Moliere interrogaba a su sirvienta. Racine consultaba a Boileau. Flaubert escuchaba a Bouliert . Chateaubriand se sometía a Fontanes.
Yo, humildemente, pretendo ser un guía para los que no pueden tener otro.
Mi experiencia ( autodidacta ) seguramente vale poco.
Sin embargo me ha parecido que podría ser útil a otros, y que sería provechoso publicar lo que he aprendido sólo.
Es estupendo escribir bien, pero, en mágico, enseñar a hacerlo.
El resultado de mis años de trabajo y de mi poca lectura , servirá a los que empiezan en el arte de escribir, tanto a los que se preparan profesionalmente como a los que quieren disfrutar de ello o simplemente como sicoterapia. ( Este taller es una de las tres piezas de la SCRIPTOTERAPIA , la también llamada GRAFOTERAPIA ). Ambas creadas por este autor.
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T A L L E R L I T E R A R I O
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A D I S T A N C I A.
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MARIO ARNOLDO DE LA FUENTE FERNANDEZ
UNIVERSIDAD-VIRTUAL-DE@CHILE.COM
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EDICIONES " COMANSESTE ".
Av. Sur N.1022, Maipú,
FONO 56 9 9 3427300
SANTIAGO DE CHILE.
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Reg. Prop. Intelectual N°120.265
I.S.B.N.:....................
Todos los derechos reservados.
Corregido y ampliado 26-01-10.
CUESTIONES PREVIAS.
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Cultura, es el resultado de haber ejercitado el hombre, su entendimiento en la adquisición de los conocimientos humanos, más allá de los necesarios para la sustentación económica, y educación es la acción de crianza cortesía y urbanidad, para las relaciones laborales y sociales. Es casi lo mismo, pero, como la ética y la moral, el extractor y el ventilador, el amanecer y el ocaso, todo depende de la utilidad y la referencia, o lugar desde donde se mira.
El escritor, más que conocimientos necesita IMAGINACION, la que, con una aguda observación y una dosis suficiente de valentía, primero para la autocrítica y el análisis , y segundo , para la crítica con trabajos de terceros.
Todo, con la humildad del sabio para reconocer los errores detectados por extraños, que ponderan los trabajos, la mayoría de la veces en forma subjetiva y/o destructiva.
Es por ello, que durante este TALLER, sólo en el Formato IMPRESO , deberá tener a mano un lápiz pasta color rojo, o un " destacador " para hacerle un círculo cuando detecte faltas ya sean ortográficas y tipográfica , y dispondrá , además de las páginas pares (las de la izquierda) para hacer las anotaciones que estime (sugerencias, preguntas, críticas, aportes ,etc.,etc.).
Escritor, es finalmente, aquella persona capaz de generar ideas, sean reales o ficticias y de traspasarlas por medio de la escritura en papel o cualquier otro mecanismo de sustentación no sonoro a otras personas.
Por tanto, debo reconocer que este TALLER se debió llamar TALLER DE ESCRITORES A DISTANCIA, porque enseñamos el arte de escribir y no TALLER LITERARIO, que es aquel que enseña el arte de leer o interpretar la lectura, que es lo que habitualmente se hace, como decíamos anteriormente , todo depende de la utilidad y la referencia.
EL AUTOR.
v
:...o-o(=0=)o-o...:
PREAMBULO
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Prefación , exordio, prólogo, digresión o rodeo impertinente antes de entrar en materia.
PREFACIO.
=========
Prefación , parte de la misa que precede al canon.
De usted depende, ateo o religioso.
Como sea, el ánimo que me ha movido a publicar esta recopilación, no ha sido otro que el de ofrecer a los lectores y potenciales "ESCRITORES", de toda edad y de todo grado de cultura, un vasto acervo de antecedentes y lectura amena, culta e ingeniosa.
El material de este TALLER descubre al lector en su propio domicilio y enseña el arte de escribir, intentando entregar algunos conceptos que permitan perfeccionarse a los futuros poetas, narradores, ensayistas, novelistas, guionistas, etc.
Analizaremos los procedimientos del estilo, para poder exponer técnicamente la composición y daremos los medios para aumentar las disposiciones y el talento a todos los que no saben o saben poco, pero tienen todo lo necesario para saber.
Pero, cosa muy importante, en toda actividad humana, trataremos de destapar las "triquiñuelas y gajes" del oficio.
Este TALLER, el primero y único a distancia , lo hemos formado espigando desde hace muchos años, materiales generalmente anónimos en obras y revistas de variada índole , con un afán crítico de aprendizaje.
Agradecemos muy sinceramente a quienes se dignen en favorecernos con cuanta idea estimen de valor, como asimismo, como el material, por pequeño que sea, que nos sirva para publicar perfeccionada, una segunda edición, corregida y aumentada, si ésta tuviera favorable acogida.
Aún antes de la Escuela, escribimos. Nuestro continuo laborar y selección de materiales tiene su contrapolo en esta publicación, que no sólo aspira a teorizar anhelos, sino a exponer, y esto es lo que consideramos fundamental, concreciones de realidades vividas.
Este TALLER, es un Ensayo, con su realización plena o un fracaso aleccionador. Esto forma en los "ESCRITORES" el caudal de práctica, para proyectarse en una actividad siempre renovada, pretendiendo siempre aspiraciones mínimas.
Esperamos que este TALLER A DISTANCIA, sea una sugerencia que invite, por el contraste, a seguir caminos ya iniciados. Como norma del avance, la poesía y la realidad.
Usted , se encuentra entre los lectores que desean ser escritores y ha comprendido que sólo una conciencia arraigada en la tierra podría salvarnos de las corrientes de pensamiento artificial y superficial.
Usted ha descubierto su propio y verdadero continente en el reino de su espíritu y está creando nuevos valores en ese reino.
Igual como la literatura de Hispano América , no ha olvidado su ascendencia europea, su tradición clásica, posee el acendrado realismo de la literatura española sin ser española, tiene la elegancia de los modelos franceses, pero no es francesa, tiene un horizonte cosmopolita, pero tiene el
valor de su propia tierra.
Es hora, pues, de intentar su definición y el estudio de su producción literaria, que hasta el momento ha sido olvidada o menospreciada y se encuentra tan cerca de su corazón, como lejos, en la pieza de los trastos viejos, o en el fondo de un cajón.
Es nuestro ferviente deseo que la lectura de estas páginas pueda inspirar en los autodidactas un interés positivo para desarrollarse en el mundo de las letras.
"" Nutrido es su suelo tan espiritual, las semillas deben ser puestas a una distancia y profundidad exacta, riéguela constantemente y florecerá triunfalmente , sin dobleces en este campo, de lo contrario, se marchitará y morirá en una atmósfera materialista.""
El propósito de las páginas que siguen, es hacer que este idealismo hable por sí mismo a través de sus obras.
D E D I C A T O R I A.
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El autor desea expresar gratitud inmensa a su padre, el escritor y poeta don FRANCISCO DARIO DE LA FUENTE DUARTE , a quien este libro es dedicado cordialmente, por su interés en la producción cultural NO COMERCIALIZADA, NI ELITISTA.
Pero , tampoco beneficiando la cultura la regalada, que , incluso, es peor pecado.
CIRCULO DE AMIGOS AFICIONADOS A LA ESCRITURA
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Objetivos:
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He leído casi todos los manuales y casi todos los cursos de Literatura, a pesar de que reconozco que nunca, nunca, cuando joven leí voluntad.
Esos Cursos son buenos guías; pero ninguno enseña técnica y prácticamente el arte de escribir.
No he encontrado expuestos, en ninguna obra los procedimientos de estilo, la descomposición del oficio de escribir, el análisis intrínseco y detallado de la ciencia de las frases. Los libros de teoría, hacen
admirar el edificio, pero no enseñan a construir.
Con el título El Arte de Escribir, el filósofo Condillac ha publicado una obra curiosa, pero que no es más que una tentativa de desarticulación gramatical, en la que estudia los recursos de la lengua sin examinar la producción literaria.
Existe con el mismo título, un libro de Antonio Rondelet, doctor en letras, que no es más que una serie de reflexiones sobre las diversas operaciones del espíritu, un conjunto de consejos generales sobre cómono hay que prepararse para el arte de escribir.
Sólo hablo para recordarlo del libro de Eugenio Moutón, que trata de la impresión y de la corrección de un libro.
También, hay miles de manuales.
Mi conclusión, es que la demostración del estilo no ha sido hecha por nadie, ni siquiera por Cervantes , a 400 años del Quijote ( 1605 ).
Es una laguna que todos trataremos de llenar, a contar de ahora.
El arte es subjetivo, pero creo que se puede enseñar a tener talento a encontrar imágenes y buenas frases.
Creo que con medianas aptitudes puede cualquier persona llegar a crearse un estilo.
El objetivo de este grupo, primero es cultivar la amistad en base a la verdad y a través de esos caminos, mostrar en qué consiste el arte de escribir, Analizar los procedimientos del estilo; Exponer técnicamente el arte de la composición, dar los medios de aumentar y extender las disposiciones propias de cada persona, es decir, de doblar o triplicar su propio talento.
En una palabra, enseñar a escribir a los que no saben, pero que tienen en si mismo lo necesario para saber.
Los jóvenes, los principiantes, los estudiantes, la gente con alma joven, todos los amantes de la literatura y que tienen el gusto del estilo, esperan con impaciencia una obra que les aporte la exposición clara de los procedimientos del arte de escribir.
No encontraremos en las actividades de este grupo nada que recuerde nuestra antigua rutina.
He roto con los prejuicios de doctrina, las apreciaciones tímidas y los métodos consagrados.
No debemos buscar en estas tertulias a distancia , las viejas clasificaciones, las divisiones arbitrarias ni los ejemplos articulados.
Aquí se entra en el oficio y no se sale de el. Todos somos profesores y todos somos alumnos.
Todo el provecho de estas tertulias sobre literatura deben consistir, sobre todo, en el estudio del oficio y de los procedimientos, dos cosas que profundizaremos oportunamente.
Para terminar, les advierto que todo lo que hagamos no tiene ninguna pretensión de estilo.
He tratado de organizar este sistema en forma sencilla y no es más que un ensayo de exposición práctica, reservando mi esfuerzo de escribir para obras de pura imaginación o de crítica propiamente dicha.
No pretendo demostrar nada a nadie.
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MARIO ARNOLDO DE LA FUENTE FERNANDEZ.
Autor.
COMPROMISO DE PARTICIPACION.-
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INFORMATIVO:
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El responsable y creador de este Proyecto, presenta a continuación, un programa del TALLER A DISTANCIA ,en que se incluyen los niveles básico y medio, y en cada nivel se explícita el contenido sugerido con una explicación del objetivo específico a lograr.
Como el tema de la literatura en su más amplio sentido, felizmente No tiene una estructura prefijada y puede ser tratada en todas las direcciones, sugerimos este el 1er. TALLER LITERARIO A DISTANCIA, con registro de propiedad intelectual, del Departamento de Derechos Intelectuales de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile.
Siendo que todos los Talleres literarios, en la actualidad son presenciales, este pretende ser la solución y dar la oportunidad a aquellas personas que, teniendo inquietudes, habilidades y deseándolo, están impedidos de asistir a ellos, ya sea por los costos mismos, por imposibilidad horaria o incapacidad física de desplazarse, dando de esta forma, también, la posibilidad de acercarse al Taller, a los que residan fuera de Santiago de Chile y en el extranjero.
¿Cómo una persona inválida de Higuerillas , un pescador de Puerto Saavedra o una dueña de casa de Punitaqui , pueden participar en un Centro Cultural o en un Taller Literario?.
Podrán de esta forma avanzar más rápido aquellos que tengan mas habilidades, le dediquen mas tiempo y presentan mayor interés, y más lento, aquellos que presenten mayor dificultad en el avance, por cualquier motivo. De la misma forma, podría existir el caso, en que una persona desee el curso completo en una sola entrega ( en disquete ) y también , aquellos que , por cualquier motivo privado deseen retirarse, en este caso el costo del taller sería el mínimo, ya que No existe ningún tipo de compromiso de continuidad de parte del participante, o sea, es de libre retiro y no tiene tiempo de duración preestablecido, pudiendo retomarlo en cualquier momento.
Hay infinidad de alternativas posibles en el medio, porque no es gratis, pero no hay fin de lucro de por medio.
En Europa, incluso las profesiones universitarias de mas alto nivel, se están impartiendo actualmente a distancia.
Los talleres literarios presenciales más baratos cuestan $130.000 con 8 horas pedagógicas al mes. Este, tendrá un costo aproximado de $8.000 mensual, en su formato impreso, dando mayores posibilidades a personas de estratos económicos más bajos y a jóvenes.
Existe la alternativa de obtener un disquet 3,5" 1.44 MB FDD, compatible con PC"s MS-DOS, con todo el TALLER, en una sola entrega, por $120.000 chilenos ,más I.V.A.
NOTA IMPORTANTE:
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a.- Todos los valores son más IVA, de pago al contado, y
b.- No se devuelve dinero, por ningún motivo, parcial ni totalmente.-
-ESTRUCTURA DEL CURSO:
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El libro 1º o Básico "Esquema de avance del trabajo", tiene 20 títulos y en cada uno hay varios temas totalizando 155 temas específicos.
El libro 2º, "La Formación del Estilo", o avanzado tiene 13 títulos con 55 temas específicos.
Por tanto el Curso se compone de 34 entregas, en el formato impreso, considerando la inicial " presentación; objetivos y esquema”, aunque esta copia ( computacional ) ha sido ampliada y se encuentra sujeta a beneficios económicos especiales.
SECUENCIA DE LA ENTREGA:
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La persona interesada demostrará su interés, respondiendo a un formulario que aparecerá en los medios de comunicación, que deberá llenar con sus datos personales de tal forma hacerle una ficha. Podrá, también , demostrar interés vía telefónica.
Además deberá incluir un cheque cruzado y al día a nombre de MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ. Por la cantidades antes indicadas correspondiente a la matrícula, para entregarle, a la brevedad, el curso completo, en la primera oportunidad disponible.
Las mismas cantidades (acordadas) podrán también, ser depositadas en la Cuenta Corriente N°7019556 del Banco del Estado, haciendo llegar el respectivo recibo original guandándose una fotocopia, lo que deberá comunicar en forma telefónica, para hacerle el envío a la brevedad.
Los despachos internacionales, se efectuarán previa solicitud y recepción de un cheque dólar, a nombre de este autor por la suma de US$185,oo.
No se despachará material, sin justificante de pago.
La Secretaria se encargará de llevar ese control, el coordinador responsable, se encargará de la parte técnico literaria.
Se dará, si lo desea, trabajo de investigación y desarrollo de temas y obras, los que serán desarrollados y devueltos máximo en 30 días., lo que deberá oportunamente comunicar para efectos presupuestarios.
Se contará con un Corrector de Pruebas para recibir trabajos para ser analizados, contestando las preguntas específicas del interesado y hacerle sugerencia, cosa mantener una especie de intercomunicación o
interacción, entre los participantes del TALLER.
Toda la información personal de los participantes de este taller se mantendrá en reserva absoluta y se prohibirá en lo posible el cruce de información entre ellos, para evitar plagios, por tanto el quiebre económico del sistema, ya que su valor es SIN FINES DE LUCRO y su equilibrio económico y sustentación en el tiempo, dependerá de la rigurosidad con que se aplique esta norma. Desde luego, a Ud., como vio , le hicimos un importante descuento.
Definitivamente en Chile, la cultura No es un negocio, en este sentido, el sistema TALLER LITERARIO, que les presentamos NO tiene fines de lucro, aunque podría incluso tener ganancias menores, las que indudablemente, serán reinvertidas en el sistema mismo, ampliando o profundizando algunos temas específicos.
Los que completen el curso, no necesariamente lo aprueban, ya que éste no es concurso ni un curso competitivo, por tanto, simplemente los que adquieran los 34 "apuntes" recibirán en el último un certificado, de la Corporación "TALIAD", Organización Cultural que patrocina el proyecto en el sentido de " HABER PARTICIPADO EN EL 1er. CURSO TALLER LITERARIO A DISTANCIA".
CARTA ABIERTA A LOS PARTICIPANTES
DEL PRIMER TALLER LITERARIO A DISTANCIA.
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Estimado amigo ( a ) :
Después de saludarle, le agradeceré tenga a bien cederme un espacio en su tiempo y sus expectativas al iniciar este TALLER ,para lo relativo a los "sui generis" y escasos concursos literarios existentes en Chile, un país con ínfulas de grandeza económica, cultural e intelectual.
Lo anterior a raíz de la revuelta que significó hace unos años en el mundillo de los escritores la nominación de Raúl Zurita como nuevo Premio Nacional de Literatura, reconociendo de antemano mi incapacidad sobre el fondo de su trabajo y la duda de seriedad que siembra, cada nominación y cada concurso.
En efecto, a mi modesto entender , como absolutamente independiente y por todo lo que he tratado sobre el tema por muchos años y con mucha gente de distintas edades y clases sociales interesadas por las letras, hemos llegado a la triste conclusión de lo siguiente..:
1.-Casi todos los "concursos" y premiaciones están previamente "arreglados" y se sabe anticipadamente cuales son los finalistas y hasta el ganador.
2.-Hay concursos en los que se debe pagar para participar, o sea, son un negocio del organizador.
3.-Hay concursos en los que no existe el secreto del nombre del autor participante y de su currículum.
4.-Los hay dirigidos a cierto tipo de personas específicas ,cerrados y restringidos y lo que es peor, organizados con fondos públicos.
5.-Hay concursos ficticios y creados por dueños de pequeñas editoriales, que sólo pretenden obtener material gratis para llenar sus ediciones y pasquines.
6.-Los hay, cuyo único fin es saber lo que está escribiendo la competencia y sólo sirven para plagiar o vender los mejores trabajos en el extranjero presentándolos como propios o haciéndole algunas variaciones a los textos.
7.-Hay concursos en los que no se sabe el nombre de los jurados, su calidad literaria, menos la fecha del fallo.
8.-En donde no se sabe la antigüedad del concurso, los auspiciadores , patrocinadores, los participantes de los concursos anteriores , ni sus características cualitativas.
9.-Casi todos no acusan recibo del trabajo, ni dan oportunidad de retirar las obras no premiadas.
10.-Los organizadores mayoritariamente se quedan con la propiedad intelectual y comercialización de las obras ganadoras. Es la forma más barata de obtener originales.
11.- En la gran mayoría de los concursos No existe posibilidad alguna de comunicación con los organizadores a fin de aclarar las bases.
Bueno, parece un equipo de fútbol, once características, a mi juicio "negativas" , que presentan los concursos, no sólo literarios, si no, los artísticos en general incluyendo los de música, de pintura , escultura, etc.
Sabiendo todas estas trabas, los artistas, independientes , sobre todo los más jóvenes y cándidos participan, simplemente porque los domina la ilusión y a veces, la necesidad.
Quiero por su medio hacer un llamado a NO participar en los concursos que tengan estas características, porque, categóricamente en chile para triunfar en el arte, especialmente en las letras, no es necesario ser original o creativo, poseer un estilo perfecto o estar muy cerca de ello.
Simplemente hay que tener las siguientes características anexas..:
A.- Pertenecer a ciertas elits o castas políticas, gremiales o institucionales , hay que ser ecléctico y no independiente.
B.- Preferentemente pertenecer o servir para segmentos económicos elevados o autofinanciarse.
C.- Pertenecer a enclaves de medios de comunicación, editorialistas, productores de eventos.
D.- Pertenecer activamente a clanes de conducta sexual anormal o contra natura o ser bohemio. ( proxenetas , lesbianas y homosexuales).
F.- Casarse o emparejarse con personas de los grupos antes mencionados.
G.- Pertenecer en forma activa a grupos religiosos, pseudo religiosos o sectas.
H.- No ser de etnias aborígenes salvo que al auspiciador le convenga.
I.- Que el tema del trabajo, no afecte ni siquiera tangencialmente a los antes mencionados grupos.
J.- Tener mucha, pero mucha suerte.
K.- No haber reclamado nunca contra concurso alguno.
Ni hablar de las Instituciones supuestamente culturales, en las que se premian entre ellos mismos, por un estricto rol anual y en donde las actividades y los actos deben OBLIGATORIAMENTE tener un coctail, ya que ,de lo contrario, no irá nadie y que se encuentran infectadas de individuos ignorantes que obtienen por este medio una entretención gratuita, transformarse en intelectualoides y para pasar en forma amena la tercera edad. Sin que ello sea pecado.
Por el bien de la cultura en general, espero, que la presente sea el " cascabel del gato " y agradezco de antemano su atención preferente, en la seguridad que no lo hago de "picado", ni por que escribo "baca". En las artes hace falta tanta verdad como en otras tareas, pero aquí es sin dañar a nadie.
Hago desde estas líneas un llamado a la consecuencia del autor que, estando aún en ciernes, carga conceptos puros, que hará durar , al menos , hasta cuando se haga "importante", de ustedes seguramente dependerá sentar las bases , para que las "vacas se acuerden de cuando fueron Terneros" y los Dinosaurios le den tiraje a la chimenea.
Para muestra un solo botón..: El Instituto Cultural Rubén Darío, es una fábrica de premios y reconocimientos cada cual más falso y lo que es irónico, por los que se pelean, hasta diplomáticos y políticos. Este Instituto seudo cultural gira paralelo a la revista Mundo Diplomático, que es el "huevonismo concentrado en su máxima expresión", aún peor que "viva el lunes" de Canal 13 UCTV.
Espero, por el bien de la cultura Ud. , distinguido amigo (a), le hinque el diente al asunto y no se transforme en el futuro, que es el problema endémico de intelectuales , deportistas y políticos.
Por todo lo anterior, NO participe en concursos extranjeros, ni en los que provengan u organicen personas o instituciones desconocidas, averigüe primero.
NUNCA entregue originales y siempre guárdese copias de los trabajos, ni entregue material a potenciales editores que no tengan un antiguo domicilio fijo y reconocido en Chile.
Este gremio está lleno de pirañas y estafadores, y timan a gente ávida de ser conocido y popular.
Atentamente.
MARIO A. DE LA FUENTE FERNANDEZ
Un simple aprendiz, pero honesto.
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La "baca" con >b<, es la alforja de los camellos y la parrilla de los automóviles, ambas, para aumentar la posibilidad de carga.
PROYECTO DE REGLAMENTO O BASES DE UN CONCURSO DE POESIA.
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PRESENTACION : El Departamento de Cultura de:...................................por primera vez convoca al " 1er. PREMIO INTERNACIONAL ...........DE POESIA", el que se regirá por las siguientes BASES :
1.-Podrán participar en este Concurso todos los Poetas de cualquier nacionalidad, siempre que los trabajos con que concursen están escritos en castellano o en alguna de las lenguas de las comunidades aborígenes o etnias autóctonas chilenas ( Mapuche , Pascuense, Aymará, Diaguita, Alacalufes, yaganes , Inka, Quechua, etc.) Sin importar edad, sexo, lugar de origen o residencia.
2.-Los trabajos deben ser originales e inéditos y comprenderán uno o una colección de poemas, no premiados anteriormente en ningún otro concurso. El tema y la forma será libre.
3.-La extinción de los trabajos no será menor a 300 versos ni excederá de mil. Se presentar SOLO un trabajo por categoría.
4.-Los trabajos se presentarán mecanografiados a doble espacio, por una sola cara, en folio tamaño oficio, debidamente encuadernados, grapados o cosidos, acompañados de una plica cerrada, en cuyo interior se incluirán todos los datos referentes a la identidad, domicilio, nacionalidad del autor y otros antecedentes que voluntariamente se quieran agregar. En el exterior del sobre, figurará el nombre de la obra y el seudónimo del autor.
5.-Los trabajos se recibirán hasta el 31 de Diciembre a la casilla (dirección o Casilla) Chile, Se acusara recibo sólo cuando los trabajos sean entregados en nuestras oficinas.
6.-A los concursantes premiados se les remitirá una copia del Acta del Fallo inmediatamente efectuado este y sólo se publicará el último domingo de marzo en tres medios de circulación nacional.
7.-Los trabajos no clasificados podrán ser retirados a contar del 1ero. marzo y hasta el 1ero.de abril, en .................. en horarios de oficina.
8.-No se mantendrá correspondencia con los candidatos ni se devolverán obras antes de la fecha indicada, aunque renuncien a la participación por cualquier motivo.
9.-Se realizará este Concurso de Poesía anualmente, conservando las mismas fechas y Bases.
10.-El Jurado estará compuesto por dos miembros de Sindicato de Escritores de Chile, dos de la Unión de Escritores Americanos, Presidirá este jurado el Gerente General de .................. o quien este delegue. Los nombres serán dados a conocer en el Acta del Fallo.
11.-El Jurado actuará con la máxima libertad , discrecionalidad y tendrá, además, de las facultades normales para discernir los premios de las distintas categorías si las hubiera en el futuro. Otorgándolo, declarándolo desierto, e interpretar las presentes bases. El fallo del Jurado será inapelable.
12.-El fallo y sus votaciones finales se producirán impostergablemente el último día hábil de marzo de cada año.
13.-El PREMIO INTERNACIONAL ....... DE POESIA", está dotado con U.S.D. $ 5.000 ( cinco mil dólares ) o su equivalente en moneda nacional, por cada categoría. Este premio será indivisible
14.-Será entregado en un Acto Cultural a celebrarse el ultimo día viernes del mes de abril en el Aula Magna de la Universidad de Chile, en un Acto solemne con la presencia de los premiados , autoridades , e invitados.
15.-"....( la empresa )..............",publicará una primera edición con las DIEZ obras finalistas de 2.000 ejemplares , sin derecho alguno a favor de los autores, quienes quedarán a contar del segundo año de producido el fallo y la premiación , con la libertad para la contratación de eventuales reediciones en forma independiente.
16.-Todos los trabajos que no se ajusten a las bases, serán destruidos, no participando en la convocatoria.
17.-La sola presentación de las obras a este concurso, supone por parte de los autores, la aceptación de las presentes bases.
18.-Estas bases podrán ser modificadas unilateralmente por el auspiciador.
19.-Las categorías:
A.- Inéditos ( nunca han publicado )
B.- Abierta a todo concursante
ESQUEMA DEL AVANCE DEL TRABAJO o MALLA .-
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LIBRO I : INTRODUCCION:
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1.-EL DON DE ESCRIBIR:
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¿ Puede escribir todo el mundo ?.
¿ Se puede enseñar a escribir ?.
¿ Cómo se llega a ser escritor ?.
Primeras condiciones para escribir.
2.-LOS MANUALES DE LA LITERATURA:
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Lo que deberían enseñar.
¿ Enseñar a escribir ?.
Las demostraciones técnicas.
¿ Hay un estilo único ?.
¿Cómo podemos conocer nuestra propias aptitudes ?.
3.-DE LA LECTURA:
==============
Consecuencias de la lectura.
La asimilación por la lectura.
La lectura es una creación.
¿ Hay que leer muchos libros ?.
Los autores que pueden asimilarse.
Estudios de los procedimientos de la lectura.
Homero, Montagne , Balzac ,Saint Evremont , Bossuet, Rousseau.
¿ Cómo se debe leer ?.
Las fichas.
Como se toman las notas.
¿ Qué debe escribirse en las fichas ?.
La anatomía del estilo.
El falso análisis literario.
El verdadero análisis literario.
El estilo, el oficio, el talento.
Pastiches y comparaciones técnicas.
4.-DEL ESTILO:
===========
¿ Qué es el estilo ?.
La creación de las palabras.
La magia de las palabras.
El discurso de Buffon.
El fondo y la forma todo es uno.
La forma modifica siempre la idea.
Importancia de la forma.
La forma es lo que da vida.
La forma de Homero.
Lo que está bien y lo que está mal escrito.
5.-LA ORIGINALIDAD DEL ESTILO:
==========================
Falsa división de los estilos y de los pensamientos.
Por que varían los estilos.
Originalidad del estilo.
La originalidad y la vulgaridad.
El estilo falso.
El estilo inexpresivo.
El estilo Merimeé .
¿ Cómo puede reformarse un mal estilo ?.
Las expresiones vulgares.
Las frases hechas.
La naturalidad y el trabajo.
La palabra sencilla , la palabra natural.
Procedimientos para adquirir la originalidad.
6.-LA CONCISION DEL ESTILO:
=======================
Procedimientos para adquirir concisión.
El exceso de palabras.
Locuciones viciosas.
Prolijidad, Sobriedad, Condensación.
Acumulación y repetición de palabras.
Los equivalentes.
Las transiciones ficticias.
7.-LA ARMONIA DEL ESTILO:
======================
De la armonía.
Necesidad de la armonía.
Armonía de las palabras.
Armonía natural.
Armonía imitativa.
Armonía pueril.
8.-LA ARMONIA DE LAS FRASES:
==========================
El equilibrio.
La construcción.
Los periodos.
¿ Cómo deben construirse las frases ?.
Procedimientos contemporáneos.
La proporción.
Digresiones y desviaciones.
Armonía por cohesión.
Importancia de la armonía.
La falsa armonía.
9.-LA INVENCION:
==============
Cómo se inventa.
La gestación.
La sensación personal.
Elegir asuntos verdaderos.
10.-LA DISPOSICION:
===============
La importancia del plan.
El plan y la fermentación de la idea .
El plan y las reglas.
El plan , el interés y la acción.
11.-LA ELOCUCION:
==============
La elocución y la expresión.
El trabajo.
Primer bosquejo.
La nuevas ideas.
El trabajo y la inspiración.
¿ Se puede improvisar ?.
Historia de un primer bosquejo.
Como se da relieve a las ideas.
El relieve de las expresiones.
Las re fundiciones .
El segundo bosquejo.
12.-PROCEDIMIENTOS DE LAS REFUNDICIONES:
======================================
Ejemplos de re fundiciones .
Mal estilo rehecho.
El tercer bosquejo.
El esfuerzo y el trabajo.
Corregirse sin cesar.
13.-DE LA NARRACION:
=================
El arte de narrar.
La narración verdadera.
La narración rápida.
El interés de la narración.
Nada de digresiones.
La brevedad puede ser larga.
14.-DE LA DESCRIPCION:
==================
El arte de describir.
La descripción debe dar la ilusión de la verdad.
La descripción debe ser material.
El verdadero realismo.
Copiar la naturaleza.
¿ Hay inconvenientes ?.
La descripción sin vida.
- Telémaco .
Descripción viva.
Homero.
Realismo y procedimientos de Homero.
El relieve a todo trance.
15.-LA OBSERVACION DIRECTA:
=========================
Descripción por observación directa.
La Intensidad.
Busque la fuerza y no la extensión.
Como se realiza una idea o una imagen.
Como se obtiene el relieve.
16.-LA OBSERVACION INDIRECTA:
==========================
Descripción por observación indirecta.
Necesidad de evocar lo verdadero.
Flaubert.
Descripción de recuerdos.
Identidad de los métodos.
Evocar la vida o copiarla.
Describir lo que se ha visto.
Idealizar lo verdadero.
La descripción de fantasía.
La fantasía es un engaño.
Demostrar imaginación no es escribir.
La fantasía conduce a la puerilidad.
La elección de las sensaciones.
Profusión y extensión.
El abuso de la descripción.
17.-LAS IMAGENES:
==============
Necesidad de imágenes.
Lo que es una imagen.
Imágenes forzadas.
Imágenes preciosas e Hinchadas.
Imágenes demasiado seguidas.
El gusto es la medida de las imágenes.
La imágenes son la magia del estilo.
18.-LA CREACION DE LA IMAGEN :
==========================
Como se encuentran y cómo se crean las imágenes.
Imágenes de fantasía.
Imágenes verdaderas.
19.-EL DIALOGO:
============
El arte del diálogo.
El dialogo escrito y el dialogo hablado.
El dialogo literario.
El diálogo convencional.
¿ Debe hacerse diálogo fotográfico ?.
El diálogo hablado y verdadero.
Diálogo de autor.
Como escribir buen diálogo.
El bueno y el mal diálogo.
20.-DEL ESTILO EPISTOLAR:
====================
Las cartas de mujeres.
La carta es una sensación individual.
Escribir como se habla.
Consejos generales.
L I B R O II : LA FORMACION DEL ESTILO.
====================================
En el estudio anterior trataremos de dar un método práctico de estilo, de acuerdo con reglas y procedimientos generales. Hemos procurado demostrar en los cuales son los principios esenciales que dominan el arte de escribir, y que la aplicación de esos principios pueden engendrar y desarrollar el talento individual.
El carácter nuevo de ese trabajo, tan distinto a todos los cursos de literatura, me ha valido, sin falsa modestia, la simpatía de la prensa y frases de aliento de los profesores y escritores más competentes, que no necesariamente, como hemos repetido en varias oportunidades, son los más conocidos.
Todo, no trata de enseñar el arte de escribir en sí; se trata de intercambiar ideas y exponer cómo se puede aprender a escribir, estudiando y asimilándose los procedimientos de los buenos escritores, ya sea en el estilo descriptivo, ya sea en el estilo abstracto . Descomponer esos procedimientos, extraerlos de los autores célebres y demostrar su aplicación, tal es el objetivo de las siguientes reuniones.
Las obras de enseñanza literaria recomiendan la asimilación, como método de formación del estilo personal, pero no nos dicen cómo debe hacerse esa asimilación, ni lo que es necesario asimilar.
Para llenar esa laguna dividiremos las siguientes reuniones - entregas , en..:
21.-DE LA LECTURA COMO PROCEDIMIENTO GENERAL DE ASIMILACION:
===========================================================
¿ Cómo se debe leer ?.
Falsos métodos de lectura.
Desarrollo del gusto.
La verdadera lectura.
La lectura y el talento.
¿ Se debe leer mucho ?.
Objeto de la lectura.
¿ Que autores hay que leer ?.
Resultados generales de la lectura.
22.-ASIMILACION POR IMITACION:
==========================
¿ Qué es la originalidad ?.
La originalidad por la imitación.
La imitación.
Procedimientos de Virgilio.
Formación por la imitación; Virgilio.
Formación por la imitación: Chenier.
La imitación de los grandes escritores.
El ejemplo de Lamartine.
En que consiste la buena imitación.
23.-EL PASTICHE:
============
El pastiche es un buen ejercicio.
Caracteres del pastiche.
Opinión de Hompsy.
24.-DE LA AMPLIFICACION:
===================
La amplificación, procedimiento general del estilo.
La amplificación y la sobriedad.
Opinión de Voltaire.
25.-ASIMILACION DEL ESTILO DESCRIPTIVO:
====================================
El estilo descriptivo y el estilo abstracto.
Principio fundamental de la descripción.
Procedimiento descriptivo de Homero.
26.-LA IMITACION DESCRIPTIVA A TRAVES DE LOS AUTORES:
==================================================
Cómo imitar a Homero.
La filiación descriptiva.
Procedimientos descriptivos de Chateaubriand.
El color descriptivo.
Asimilación del color descriptivo.
27.-EL FALSO ESTILO DESCRIPTIVO:
============================
La mala descripción.
Telémaco, falsa imitación de Homero.
28.-LA DESCRIPCION GENERAL:
========================
¿ Hay una descripción general ?.
¿ Cuál es la verdadera descripción general ?.
29.-ENSAYOS DE DESCRIPCION:
========================
Una teoría de Julio Lemaitre.
Procedimientos.
Desarrollos.
30.-DESCRIPCION ACUMULATIVA Y DESCRIPCION POR AMPLIFICACION:
===========================================================
Descripción acumulativa.
La amplificación descriptiva.
Procedimientos artificiales.
31.-ASIMILACION DEL ESTILO ABSTRACTO POR LA ANTITESIS:
===================================================
Descomposición de la antítesis.
Valor de la antítesis.
Su mecanismo.
La frase antítesis.
Antítesis fáciles.
La antítesis verdadera.
Los procedimientos generales de los grandes escritores.
32.-DE ALGUNOS PROCEDIMIENTOS ASIMILABLES:
=========================================
Estilo amplio y estilo conciso.
Los adjetivos, su empleo, su elección.
Los adjetivos vagos.
33.-DEL ESTILO SIN RETORICA:
========================
El estilo y sus procedimientos.
Las fórmulas del estilo.
=====ooooo.o0o.ooooo=====
RESUMEN : : Dos niveles
======= : 33 clases - fascículos.
: 254 temas.
: disponible impreso o un disket.
También en una sola entrega
NOTA: Todos los derechos reservados, ninguna parte de este Taller, texto, formato, diseño o diagramación , pueden ser usadas o reproducidas sin el permiso escrito del autor.-
El disquete que Usted ha recibido , como ha visto, a un precio especial, dispone de una contraseña, de una marca, que lo hace individual y distinto a todos los demás ,el precio rebajado , que le hemos otorgado, implica, la prohibición ABSOLUTA DE SACAR COPIAS, que impedirían el autofinanciamiento de este proyecto.
TIPOS DE CONCURSOS (GENEROS) LITERARIOS.
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Todos los concursos están limitados por extensión tema, segmento de potenciales participantes ( mujeres, niños, de tal localidad, etnias, etc.) , número de ejemplares a presentar, tamaño ( carta - oficio ).
En términos generales, encontraremos concursos de..:
a.- ENSAYOS : sobre temas valóricos mayormente ; es un trabajo
escrito en que se estudia brevemente una materia
principalmente social, que debe presentar al menos
la siguiente estructura:
Introducción u objetivo : Presentación de la necesidad, qué . se pretende resolver con el ensayo ,con el
estudio de esta materia, que demuestra y su beneficio.
Desarrollo del tema propiamente tal.
Conclusión y finalmente debe contener la nómina de
documentos desde donde obtuvo la información
( bibliografía )para llegar a esa conclusión.
b.- NOVELAS : Obra literaria en que se narra una acción ficticia
o fingida, total o parcialmente y se describen características . pasiones y costumbres ; debe tener , al menos, 100 páginas.
c.- POESIA: Exposición artística de la belleza por medio de
palabras , sujetas a la medida y la cadencia de . . que resulta del verso ( lírica, épica, infantil, - - . dramática, bucólica, religiosa, profana , cómica , etc. )
En la actualidad , la poesía se puede expresar sin - . métrica y sin rima fonética. ( poesía libre, anti poesía , )
d.- TEATRO: Comprende los textos de los sainetes, comedias ,
zarzuelas, opera y en general el teatro.
e.- GUIONES: Comprende los textos, para el cine , T.V. y algunos
. dirigidos a publicidad y actos públicos.
f.- CUENTOS, NARRACION O RELATO : Es la narración de un suceso
real o de pura invención, generalmente, es de menos
de 100 páginas.
RECOMENDACIONES GENERALES DE PARTICIPACION A CONCURSOS :
============================================================
a.- Generalmente se solicita de tres a cinco ejemplares.
b.- Podría ser, la presentación, en tamaño carta u oficio.
c.- Escrito a máquina o computador .
d.- Se preparará un sobre aparte ,que contendrá el verdadero nombre , domicilio y antecedentes del autor,
en la portada de este sobre, tendrá el titulo del trabajo y
seudónimo del autor, estar perfectamente cerrado.
e.- La portada del trabajo tendrá el nombre y el seudónimo del autor.
f.- En un sobre , con suficiente capacidad, se ponen
los ejemplares del trabajo y el sobre cerrado
con los datos personales.
LECCION PRIMERA : Aquí empieza el curso, propiamente tal, la materia .
¿ PUEDE ESCRIBIR TODO EL MUNDO ?
==============================
Una cuestión se presenta ante todo : Se debe escribir?, No es un flaco servicio favorecer la inclinación a emborronar el papel ?, ¿ no hay bastantes escritores?, es necesario aún alentar a los malos. Estamos inundados de libros, Aquí ser de la literatura cuando todo el mundo se dedique a ella?.
Enseñar a escribir, No es impulsar a los demás a publicar tonterías?, ¿ no es rebajar el arte, colocarlo a nivel de todos, y no se le disminuiría al hacerlo más accesible?.
Yo he protestado en forma especial contra ese "mal de escribir" que nos invade y que ha terminado por desalentar al público. Evidentemente, hay en ello un peligro; pero el abuso de una cosa no prueba que sea mala. No se va a hacer todo el mundo escritor porque sepa escribir mejor. Todo el mundo habla, pero no todo el mundo es orador. La pintura se ha vulgarizado, pero no se hace pintor cualquiera, ni todos los músicos escriben pero. Es excelente enseñar a escribir; tanto peor para los que echen a perder el oficio.
Por lo demás, los que quieran seguir los consejos que se darán, tendrán que aplicarse a escribir bien, y los que se apliquen se verán obligados a escribir poco. Estamos pues, al abrigo de todo reproche.
Una de mis frases predilectas es "No temas por lo que haces, sólo arrepiéntete de lo que no haz hecho".
Por otra parte, se puede escribir no solamente para el público, sino para sí mismo, por satisfacción personal.
Aprender a escribir bien , es, también, aprender a juzgar a los buenos escritores. Habrá así, ante todo, un mejor aprovechamiento de la lectura, como la pintura, el dibujo y la música; una distracción noble y permitida, un medio de embellecer las horas de la vida y los aburrimientos de la soledad.
Otra objeción.: Se me dirá :Sus consejos serán buenos para las personas que tienen imaginación, puesto que la imaginación es la facultad maestra; pero ¿ dará usted imaginación a los que no la tienen?, y ¿ cómo tendrán estilo?.
La respuesta es fácil. Los que no tienen imaginación, se pasarán sin ella. Hay un estilo de ideas, un estilo abstracto, un estilo seco, formado de solidez neta y de pensamiento puro, que es admirable. Todo se reduce simplemente a buscar temas.
Cada uno puede escribir en la medida de sus facultades personales; uno puede presentar discusiones abstractas ; otro pintar la naturaleza, abordar la novela, dialogar situaciones.
Si es usted capaz de redactar una carta, es decir, de relatar algo a un amigo, debe usted ser capaz de escribir, porque una página de composición es un relato hecho al publico.
Quien puede escribir una página, puede escribir diez, lo que casi equivale a una novelista y quien sabe hacer una novelista debe saber hacer un libro, porque una serie de capítulos no es más que una serie de novelistas.
Por lo tanto, toda persona que tenga medianas aptitudes y algunas lecturas puede escribir, si quiere, si sabe aplicarse, si le interesa el arte, si tiene el deseo de expresar lo que ve y de pintar lo que siente.
La literatura no es una ciencia inabordable reservada a unos pocos iniciados y que exija estudios preparatorios. Es una vocación que cada uno lleva en sí y que desarrolla más o menos, según las exigencias de la vida y las ocasiones favorables. Muchas personas que escriben, escriben
mal, muchas que podrían escribir bien, no escriben ni piensan en ello.
Personas ordinarias se han quedado en la historia, porque nos han dejado relatos vivientes e interesantes, como no recordar a Julián en criado de Chateaubriand o viejos soldados como Marbot o Bernal Díaz, etc.
El don de escribir, es decir, la facilidad de expresar lo que se siente, es una facultad tan natural en el hombre como el don de hablar.
En principio todo el mundo puede contar lo que ha visto ¿ Por qué no ha de poder cada uno escribirlo? . La escritura no es más que la transcripción de la palabra hablada, y por eso se dice que el estilo es el hombre. El estilo, mejor escrito es, con frecuencia, el estilo en que mejor se podría hablar. Así lo entendía Montaigne.
La gente del pueblo, para contar las cosas que ha vivido, tiene hallazgos fáciles de palabras, originalidades de expresión y una creación de imágenes que sorprende a los profesionales. Que una mujer de corazón, cualquiera que sea, escriba a alguien la muerte de una persona amada, y hará un relato admirable que ningún escritor podrá superar, ya fuera un Chateaubriand o un Shakespeare.
Alfonso Daudet y los Goncourt, han buscado en todas partes a su alrededor una expresión de la verdad inimitable. Los Goncourt copiaban servilmente los diálogos que oían. La más bellas frases de "Manon Lescaut" seguramente han sido pronunciadas. He oído a un campesino comparar el ruido de un trueno al que hace "un pedazo de tela que se rasga". Las antiguas canciones populares son la obra anónima de poetas oscuros.
Pues , si todo el mundo puede escribir, con más razón podrán hacerlo las personas con mediana cultura, los jóvenes que han leído y que aman el estilo, las jóvenes que hacen versos elegantes o anotan sus pensamientos en un diario íntimo. Hay muchísimas personas que, dirigidas o aconsejadas, podrían formar y aumentar sus aptitudes hasta llegar a tener
talento. Muchas ignoran sus propias fuerzas porque nunca las han empleado y ni siquiera sospechan que podrían escribir. Otras mal secundadas o disuadidas de su vocación, se desalientan al ver su mediocridad, por falta de un guía que las perfeccione.
He conocido al menos tres mujeres que nunca habían escrito una línea y que sonreían de impotencia cuando les aconseje que escribieran. Se creían incapaces de tener talento.
Se decidieron a empezar su diario según preceptos y fórmulas técnicas, y hoy da escriben descripciones notables, llenas de relieve, que sólo por exceso de modestia de obstinan en mantener inéditas.
Las tres cuartas partes de las personas escriben mal porque no se les ha demostrado el mecanismo del estilo, la anatomía de la escritura, como se encuentra una imagen, como se construye una frase. Siempre me ha sorprendido la cantidad de personas que podrían escribir y que no escriben, o escriben mal, por no tener quien las saque de los pañales en que estén aprisionadas.
He visto estilos experimentados desparramar perlas y oro por el suelo, plantas vivaces entre la mala hierba.
Destacar el filón, sacar el diamante, escarbar el campo, no es nada y es todo.
Cuando se rehacen sus frases, cuando se abre paso a sus imágenes, cuando se pule su estilo, cuando se limitan sus palabras, se quedan estupefactos: "Nadie nos ha dicho nunca eso", exclaman, y se maravillan al ver el precipitado verdadero, sólido, brillante, que es bien de ellos y que ha quedado en el fondo del crisol después de esa operación.
La necesidad de una guía es absoluta para las naturalezas medias, porque aquí se trata, no de genios, no de futuros grandes hombres a quienes no se enseña nada porque ellos prescinden de todo, sino de aquellos que tienen una vocación ordinaria y que pueden duplicar su talento con el esfuerzo y los consejos.
Moliere interrogaba a su sirvienta. Racine consultaba a Boileau. Flaubert escuchaba a Bouliert . Chateaubriand se sometía a Fontanes.
Yo, humildemente, pretendo ser un guía para los que no pueden tener otro.
Mi experiencia ( autodidacta ) seguramente vale poco.
Sin embargo me ha parecido que podría ser útil a otros, y que sería provechoso publicar lo que he aprendido sólo.
Es estupendo escribir bien, pero, en mágico, enseñar a hacerlo.
El resultado de mis años de trabajo y de mi poca lectura , servirá a los que empiezan en el arte de escribir, tanto a los que se preparan profesionalmente como a los que quieren disfrutar de ello o simplemente como sicoterapia. ( Este taller es una de las tres piezas de la SCRIPTOTERAPIA , la también llamada GRAFOTERAPIA ). Ambas creadas por este autor.
LECCION II
LECCION SEGUNDA.-
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LOS MANUALES DE LA LITERATURA.-
===============================
Los antiguos manuales de literatura perdían mucho tiempo en desarrollar las diferencias de los diversos estilos, el estilo sencillo, el estilo figurado, el estilo templado.
Se pesaba y se discutía la fuerza de las expresiones, la calidad de las imágenes. Se enseñaba a distinguir el género épico del género dramático, lírico o didáctico. Se insistía sobre los caracteres de la oda o de la epopeya.
Todo esto, bajo mi punto de vista no da ningún provecho. No nos ocuparemos de ello.
Se insistía mucho, también, sobre el estudio de los modelos, diciendo : "Fórmese usted estudiándolos. Trate de escribir tan bien como ellos".
Cierto que es una cosa excelente estudiar las obras maestras, pues la admiración conduce a la imitación, y la imitación es un medio de asimilarse las bellezas de los demás.
Pero se señalaban demasiado las perfecciones y no lo suficiente los defectos. Como el lector está inclinado a escribir cosas mediocres, hay que darle también el ejemplo de las cosas mediocres escritas para enseñarle a huir de ellas.
Es necesario mostrarle frases malas que pueden transformarse en buenas, y decir por qué son malas, y como se les convierte en buenas. El lector no discernirá qué es escribir mal.
Es preciso desarticular el estilo y los procedimientos, ir al fondo, sacar el masculló, descomponer la sensación y la imagen, enseñar cómo se construye un periodo; demostrar, sobre todo, los resultados que se pueden obtener por el esfuerzo, el trabajo y la voluntad.
Porque todo está ahí. No sospechan muchos el partido que se puede sacar de un trozo de prosa común impulsando su ejecución, rehaciéndolo , perfeccionándolo. En eso consiste toda la ciencia de escribir y donde hace falta un guía medianamente instruido y con sentido de la estética.
No deja de ser delicado querer enseñar a escribir cuando el que lo intenta no es un escritor consagrado por la admiración. Pero si tuviéramos que atenernos a eso, pocos serían los hombres aptos para dicha enseñanza. Sin olvidar el trasfondo comercial que ello implica en la actualidad, ya que el mismo crearía un potencial competidor. Se nos perdonará la tentativa, si se piensa en la cantidad de personas que se constituyen en profesores de estilo. ¿ Cuántos manuales? ,¿ Cuántos consejos?, ¿ Cuántos cursos? ,¿ Cuántos volúmenes profesionales?. Consultes solamente los catálogos de las librerías clásicas.
La mayor parte de los autores que emprenden esas demostraciones estén lejos de ser escritores notable. Mi opinión es que simplemente lo hacen como un medio para ganarse la vida. Solamente tienen lectura, erudición, claro juicio y gusto. Pues si eso basta para justificar su pretensión, no veo por qué habría de privarme de publicar, a mi vez un manual práctico y técnico de literatura y hasta más barato, cuando no gratis.
Muchas personas, ya lo sé, declaran al arte inaccesible e indemostrable . ¿Enseñar a escribir? ,¡ Qué risa!. ¿ Es imposible enseñar a escribir?. El estilo es simplemente un don. Se tiene o no se tiene. Cada uno siente como puede. Escribir es cuestión de inspiración, y no puede enseñares a tenerla. La creación de las palabras, el arte de las expresiones, son cualidades innatas. Los consejos pueden mantener el fuego sagrado, preparar el cultivo de las cualidades, preparar hasta cierto punto el terreno productivo, pero nunca podré enseñarse a descubrir bellos pensamientos o frases originales".
En esto hay una confusión. No se enseñará a nadie a ser un Bossuet o un Esquilo ; pero en el arte de escribir hay una parte demostrable, algo de oficio de extrema importancia, una cierta técnica, una especie de trabajo detallado y profundo que proporciona casi tantos recursos como la inspiración. Se admiran con frecuencia bellezas que son debidas a combinaciones de palabras, a habilidades de estructuras, así como a casualidades o a choques inesperados. Los resultados de una larga experiencia pueden, pues, formar un curso con lecciones provechosas. Hay cualidades no adquiridas y cualidades a adquirir. Las que pueden adquirirse, superan tal vez a las que se poseen. Claro está que una parte del arte de escribir no puede enseñarse; pero otra parte, una muy importante sí.
Por falta de trabajo y perseverancia , es por lo que tantas personas escriben mal.
El trabajo ayuda a la inspiración, él es quien la hace fructificar ; por sí se llega a duplicar las propias fuerzas.
Si es verdad que el genio no es más que una larga paciencia, digamos bien alto que el arte de escribir puede enseñarse largamente, pacientemente, victoriosamente.
No se trata, está bien entendido, de dar fórmulas seguras, reglas matemáticas, recetas infalibles para superar o escamotear las dificultades y encontrar bellezas ficticias.
Se trata de descomponer la forma, de analizar los giros y las expresiones, dar a los lectores una sazón verdadera del estilo el ángulo desde el que hay que verlo.
La enseñanza que concebimos ganaría mucho si pudiera darse de viva voz; no daría todo su fruto más que en el caso de que pudiéramos corregir personalmente composiciones hechas por los discípulos y no trozos tomados desde los libros, porque los deberes de los escritores potenciales, que son prácticamente unos alumnos, contiene inexperiencias más que torpezas, que sólo en escaso número se hallan en los trozos impresos.
Es fácil señalar los procedimientos en una materia sencilla; pero es más difícil encontrar ejemplos ,inventar faltas, preparar temas para correcciones. Supliremos este inconveniente lo mejor que nos sea posible.
Se podrá decir también, que esta pretensión de enseñar el estilo es quimérica. ¿ qué estilo va usted a enseñar?.
No hay un “piloto” único de estilo. Cada autor tiene el suyo. Michelet no escribe como Guizot; Bossuet no escribe como Fenelón, Montesquieu no se parece en nada a Chateaubriand. ¿Con qué derecho me impondría usted una fórmula más bien que otra?, ¿Sabe usted si la que me impusiera convendría a mi temperamento?.
Me aconsejaría el estilo regularmente construido, a mí , que he nacido para escribir en estilo "cortado", y daría a Bossuet por modelo a alguno que tiene temperamento de Michelet.
Objeción especiosa ( perfecta ).Sin duda hay tantos estilos como autores, y sería absurdo querer imponer uno, sea el que fuere. No es un estilo especial el que quiero proponer, deseo en lo más profundo, enseñar a cada uno a escribir bien en su propio estilo. Hay un arte común a todos los estilos.
Los principios, los matices y las consecuencias de ese arte es lo que deseo descubrir y desarrollar, que lo descubriremos y perfeccionaremos entre todos.
Ese arte es lo que constituye la ciencia de escribir. Aunque las cualidades de escritura no sean las mismas en todos los autores, un buen verso de Víctor Hugo es bueno por las mismas razones que un verso de Neruda. "Un buen verso no tiene escuela", decía Flaubert.
Un buen estilo tampoco. Nuestras razones de admirar a los maestros son las mismas en todas las épocas.
Cuando hablo de Esquilo, pueden ustedes creer que hablo de Bossuet . Pascal no es, con frecuencia, más que un Guez de Balzac de genio; y, la elocuencia aparte , se ve perpetuamente a Montaigne detrás de Rousseau.
No, rotundamente, no quiero y estoy en contra de obligar a nadie a adoptar tal o cual estilo y a no ser más que pálidos imitadores. Lo que se debiera hacer en forma natural y positiva es : descomponer y asimilarse todos los estilos posibles y luego formarse uno propio. Por tanto, trátese primero de escribir bien, y la originalidad de la forma llegaré por sí sola.
En todo caso, hay una tradición de estilo, la tradición clásica y lógica, en la que han escrito todos los premios Nobel. Lo más fácil sería seguir ese patrón, pues en general así lo dominaré todo.
He ahí, a priori , la forma que es preciso proponer como modelo. Puede estar seguro el lector de que, sin que lo note su temperamento lo modificaré, si ha nacido para modificarlo, y que romperé sin el menor esfuerzo ese molde, si es demasiado estrecho para sus cualidades; el epíteto le rebosaré, si tiene la vocación del epíteto, el color apareceré, si tiene el gusto del colorido.
Creará por sí mismo el detalle, el matiz, la florescencia de su talento, pero ante todo, debe adoptar el molde clásico, la forma prevista y sobria, la rectitud literaria, la temperancia, la probidad, el dibujo.
Si sus cualidades contienen en germen florescencias futuras, déjeselas brotar. No eche a andar, como suele decirse, con el pie izquierdo y no empiece nunca por lo excepcional, por lo exagerado, por lo violento o por lo rutilante.
Si tiene la vida en sí, creará el huevo, pero sepa que no hay desarrollo posible fuera del embrión ordinario.
A lo que hay que aspirar, lo que hay que alcanzar es la forma resultante de genio de la lengua; esa forma que a bastado a los autores más diversos, a los temperamentos más difíciles, a los que debemos, hasta en nuestros días, obras como Salambó y Tres Cuentos, de Flaubert, y los cuentos de Daudet.
Esa forma académica no ha impedido a Cervantes ser un incomparable en lengua española o a un Bossuet en frances, ni a Chateaubriand escribir en sus memorias páginas de un color y de una valentía en las que se encuentra en futuro pincel de Gautier, Saint Víctor y Goncourt.
Un manual sobre el arte de escribir , es , pues, posible, necesario y lógico tomando de por medio la construcción general de la frase tal como la han explotado varios siglos excelentes literatos.
TÉNGASE PRESENTE:
==================
La primera condición preparatoria para escribir es la de conocerse, y para eso es preciso examinarse a sí mismo, estudiarse, auto evaluarse y tener sentido de autocrítica, saber, como dice Horacio, qué peso se puede echar uno sobre los hombros. Aquí no es una cuestión de que te guste escribir simplemente.
¿Cuál es su vocación? , ¿Cuáles son sus gustos? ¿De qué es usted capaz? ,¿ Cuáles son sus preferencias? ,¿Tiene usted aptitudes para la novela, para el diálogo, para la poesía, para la descripción ?.
Nada es más fácil que conocerse a sí mismo literariamente. Nuestra imaginación tiene mirajes y aristas que nos engañan. El verdadero germen está, a veces ahogado y no aparece hasta muy tarde. Todos sabemos que Gautier y los Goncourt se creían nacidos para la pintura. Rousseau no comprendió que era escritor hasta pasado los cuarenta años, Honorato de Balzac estuvo muchos años escribiendo novelas de aventuras.
Hay quien se cree colorista ( aquel que describe la escena como un paisaje detallando las características de cada una de las personas o cosas que hay en esa escena, especificador de detalles ) y creyéndose colorista ha nacido para el análisis; hay quien es marino, como Lotí y ha nacido para escribir.
A veces una simple casualidad nos revela a nosotros mismos.
No triunfaremos siempre en las cosas que más nos agradan.
Hay asimilaciones pasajeras que no son más que engaños, en todos los aspectos de la vida, se refiere a las percepciones que difieren de la realidad.
Para tener completa certidumbre de nuestra vocación es necesario repetir los ensayos, volver a empezar las pruebas, cambiar los ejercicios, pasar de una lectura a otra, incluso a la misma a distintas horas o distintos lugares.
Al fin se afirma una predilección, se traza un sendero en medio de los diversos caminos, y gracias a la intervención de un amigo, (aquí es donde entra este grupo )a la ayuda de los consejos y los pareceres de un compañero bien intencionado e inteligente, sabremos, por último, lo que queremos y lo que realmente podremos hacer.
Sobre todo, NO HAY QUE CEGARSE SOBRE SI MISMO, porque sucede, casi siempre que lo que más amamos y defendemos de nosotros son nuestros defectos. Debemos saber reaccionar, violentarnos, balancear nuestras malas inclinaciones y dirigir nuestra disposición de inteligencia hacia el lado de nuestras cualidades.
Es muy raro que uno tenga el discernimiento y el valor de ser pura y sencillamente lo que REALMENTE ES.
Es necesario, desde luego examinar la influencia del medio social en que se vive, pues , es con frecuencia el medio el que precisa y desarrolla nuestra facultades.
El que vive en una aldea tendrá probabilidades de ser apto para pintar costumbres rústicas e incapaz de pintar las mundanas.
Cuando uno está demasiado cerca de las cosas que ve, acaba por no distinguirlas y no se le ocurre expresar lo que mejor sabe.
Es necesario un esfuerzo, unos pasos hacia atrás para darse cuenta.
El que habla bien, el que posee un espíritu de conversación, tiene probabilidades de llegar a ser orador, más bien que escritor y finalmente debe inclinarse hacia ese lado.
Sería demasiado largo enumerar las diversas hipótesis que podríamos examinar para llegar al discernimiento de nosotros mismos.
La observaciones y los consejos varían para cada persona. El medio que nos dará la luz sobre este punto es la lectura.
TRABAJOS: a.- Haga una pequeña biografía de cada personaje nombrado.
b.- Haga un trabajo sobre las Glosolalias, Jitanjáforas,
Afronegrismos, Trabalenguas, Anagramas, retruécanos
y Anacíclicos.
No menos de 3000 dígitos por tema.
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LOS MANUALES DE LA LITERATURA.-
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Los antiguos manuales de literatura perdían mucho tiempo en desarrollar las diferencias de los diversos estilos, el estilo sencillo, el estilo figurado, el estilo templado.
Se pesaba y se discutía la fuerza de las expresiones, la calidad de las imágenes. Se enseñaba a distinguir el género épico del género dramático, lírico o didáctico. Se insistía sobre los caracteres de la oda o de la epopeya.
Todo esto, bajo mi punto de vista no da ningún provecho. No nos ocuparemos de ello.
Se insistía mucho, también, sobre el estudio de los modelos, diciendo : "Fórmese usted estudiándolos. Trate de escribir tan bien como ellos".
Cierto que es una cosa excelente estudiar las obras maestras, pues la admiración conduce a la imitación, y la imitación es un medio de asimilarse las bellezas de los demás.
Pero se señalaban demasiado las perfecciones y no lo suficiente los defectos. Como el lector está inclinado a escribir cosas mediocres, hay que darle también el ejemplo de las cosas mediocres escritas para enseñarle a huir de ellas.
Es necesario mostrarle frases malas que pueden transformarse en buenas, y decir por qué son malas, y como se les convierte en buenas. El lector no discernirá qué es escribir mal.
Es preciso desarticular el estilo y los procedimientos, ir al fondo, sacar el masculló, descomponer la sensación y la imagen, enseñar cómo se construye un periodo; demostrar, sobre todo, los resultados que se pueden obtener por el esfuerzo, el trabajo y la voluntad.
Porque todo está ahí. No sospechan muchos el partido que se puede sacar de un trozo de prosa común impulsando su ejecución, rehaciéndolo , perfeccionándolo. En eso consiste toda la ciencia de escribir y donde hace falta un guía medianamente instruido y con sentido de la estética.
No deja de ser delicado querer enseñar a escribir cuando el que lo intenta no es un escritor consagrado por la admiración. Pero si tuviéramos que atenernos a eso, pocos serían los hombres aptos para dicha enseñanza. Sin olvidar el trasfondo comercial que ello implica en la actualidad, ya que el mismo crearía un potencial competidor. Se nos perdonará la tentativa, si se piensa en la cantidad de personas que se constituyen en profesores de estilo. ¿ Cuántos manuales? ,¿ Cuántos consejos?, ¿ Cuántos cursos? ,¿ Cuántos volúmenes profesionales?. Consultes solamente los catálogos de las librerías clásicas.
La mayor parte de los autores que emprenden esas demostraciones estén lejos de ser escritores notable. Mi opinión es que simplemente lo hacen como un medio para ganarse la vida. Solamente tienen lectura, erudición, claro juicio y gusto. Pues si eso basta para justificar su pretensión, no veo por qué habría de privarme de publicar, a mi vez un manual práctico y técnico de literatura y hasta más barato, cuando no gratis.
Muchas personas, ya lo sé, declaran al arte inaccesible e indemostrable . ¿Enseñar a escribir? ,¡ Qué risa!. ¿ Es imposible enseñar a escribir?. El estilo es simplemente un don. Se tiene o no se tiene. Cada uno siente como puede. Escribir es cuestión de inspiración, y no puede enseñares a tenerla. La creación de las palabras, el arte de las expresiones, son cualidades innatas. Los consejos pueden mantener el fuego sagrado, preparar el cultivo de las cualidades, preparar hasta cierto punto el terreno productivo, pero nunca podré enseñarse a descubrir bellos pensamientos o frases originales".
En esto hay una confusión. No se enseñará a nadie a ser un Bossuet o un Esquilo ; pero en el arte de escribir hay una parte demostrable, algo de oficio de extrema importancia, una cierta técnica, una especie de trabajo detallado y profundo que proporciona casi tantos recursos como la inspiración. Se admiran con frecuencia bellezas que son debidas a combinaciones de palabras, a habilidades de estructuras, así como a casualidades o a choques inesperados. Los resultados de una larga experiencia pueden, pues, formar un curso con lecciones provechosas. Hay cualidades no adquiridas y cualidades a adquirir. Las que pueden adquirirse, superan tal vez a las que se poseen. Claro está que una parte del arte de escribir no puede enseñarse; pero otra parte, una muy importante sí.
Por falta de trabajo y perseverancia , es por lo que tantas personas escriben mal.
El trabajo ayuda a la inspiración, él es quien la hace fructificar ; por sí se llega a duplicar las propias fuerzas.
Si es verdad que el genio no es más que una larga paciencia, digamos bien alto que el arte de escribir puede enseñarse largamente, pacientemente, victoriosamente.
No se trata, está bien entendido, de dar fórmulas seguras, reglas matemáticas, recetas infalibles para superar o escamotear las dificultades y encontrar bellezas ficticias.
Se trata de descomponer la forma, de analizar los giros y las expresiones, dar a los lectores una sazón verdadera del estilo el ángulo desde el que hay que verlo.
La enseñanza que concebimos ganaría mucho si pudiera darse de viva voz; no daría todo su fruto más que en el caso de que pudiéramos corregir personalmente composiciones hechas por los discípulos y no trozos tomados desde los libros, porque los deberes de los escritores potenciales, que son prácticamente unos alumnos, contiene inexperiencias más que torpezas, que sólo en escaso número se hallan en los trozos impresos.
Es fácil señalar los procedimientos en una materia sencilla; pero es más difícil encontrar ejemplos ,inventar faltas, preparar temas para correcciones. Supliremos este inconveniente lo mejor que nos sea posible.
Se podrá decir también, que esta pretensión de enseñar el estilo es quimérica. ¿ qué estilo va usted a enseñar?.
No hay un “piloto” único de estilo. Cada autor tiene el suyo. Michelet no escribe como Guizot; Bossuet no escribe como Fenelón, Montesquieu no se parece en nada a Chateaubriand. ¿Con qué derecho me impondría usted una fórmula más bien que otra?, ¿Sabe usted si la que me impusiera convendría a mi temperamento?.
Me aconsejaría el estilo regularmente construido, a mí , que he nacido para escribir en estilo "cortado", y daría a Bossuet por modelo a alguno que tiene temperamento de Michelet.
Objeción especiosa ( perfecta ).Sin duda hay tantos estilos como autores, y sería absurdo querer imponer uno, sea el que fuere. No es un estilo especial el que quiero proponer, deseo en lo más profundo, enseñar a cada uno a escribir bien en su propio estilo. Hay un arte común a todos los estilos.
Los principios, los matices y las consecuencias de ese arte es lo que deseo descubrir y desarrollar, que lo descubriremos y perfeccionaremos entre todos.
Ese arte es lo que constituye la ciencia de escribir. Aunque las cualidades de escritura no sean las mismas en todos los autores, un buen verso de Víctor Hugo es bueno por las mismas razones que un verso de Neruda. "Un buen verso no tiene escuela", decía Flaubert.
Un buen estilo tampoco. Nuestras razones de admirar a los maestros son las mismas en todas las épocas.
Cuando hablo de Esquilo, pueden ustedes creer que hablo de Bossuet . Pascal no es, con frecuencia, más que un Guez de Balzac de genio; y, la elocuencia aparte , se ve perpetuamente a Montaigne detrás de Rousseau.
No, rotundamente, no quiero y estoy en contra de obligar a nadie a adoptar tal o cual estilo y a no ser más que pálidos imitadores. Lo que se debiera hacer en forma natural y positiva es : descomponer y asimilarse todos los estilos posibles y luego formarse uno propio. Por tanto, trátese primero de escribir bien, y la originalidad de la forma llegaré por sí sola.
En todo caso, hay una tradición de estilo, la tradición clásica y lógica, en la que han escrito todos los premios Nobel. Lo más fácil sería seguir ese patrón, pues en general así lo dominaré todo.
He ahí, a priori , la forma que es preciso proponer como modelo. Puede estar seguro el lector de que, sin que lo note su temperamento lo modificaré, si ha nacido para modificarlo, y que romperé sin el menor esfuerzo ese molde, si es demasiado estrecho para sus cualidades; el epíteto le rebosaré, si tiene la vocación del epíteto, el color apareceré, si tiene el gusto del colorido.
Creará por sí mismo el detalle, el matiz, la florescencia de su talento, pero ante todo, debe adoptar el molde clásico, la forma prevista y sobria, la rectitud literaria, la temperancia, la probidad, el dibujo.
Si sus cualidades contienen en germen florescencias futuras, déjeselas brotar. No eche a andar, como suele decirse, con el pie izquierdo y no empiece nunca por lo excepcional, por lo exagerado, por lo violento o por lo rutilante.
Si tiene la vida en sí, creará el huevo, pero sepa que no hay desarrollo posible fuera del embrión ordinario.
A lo que hay que aspirar, lo que hay que alcanzar es la forma resultante de genio de la lengua; esa forma que a bastado a los autores más diversos, a los temperamentos más difíciles, a los que debemos, hasta en nuestros días, obras como Salambó y Tres Cuentos, de Flaubert, y los cuentos de Daudet.
Esa forma académica no ha impedido a Cervantes ser un incomparable en lengua española o a un Bossuet en frances, ni a Chateaubriand escribir en sus memorias páginas de un color y de una valentía en las que se encuentra en futuro pincel de Gautier, Saint Víctor y Goncourt.
Un manual sobre el arte de escribir , es , pues, posible, necesario y lógico tomando de por medio la construcción general de la frase tal como la han explotado varios siglos excelentes literatos.
TÉNGASE PRESENTE:
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La primera condición preparatoria para escribir es la de conocerse, y para eso es preciso examinarse a sí mismo, estudiarse, auto evaluarse y tener sentido de autocrítica, saber, como dice Horacio, qué peso se puede echar uno sobre los hombros. Aquí no es una cuestión de que te guste escribir simplemente.
¿Cuál es su vocación? , ¿Cuáles son sus gustos? ¿De qué es usted capaz? ,¿ Cuáles son sus preferencias? ,¿Tiene usted aptitudes para la novela, para el diálogo, para la poesía, para la descripción ?.
Nada es más fácil que conocerse a sí mismo literariamente. Nuestra imaginación tiene mirajes y aristas que nos engañan. El verdadero germen está, a veces ahogado y no aparece hasta muy tarde. Todos sabemos que Gautier y los Goncourt se creían nacidos para la pintura. Rousseau no comprendió que era escritor hasta pasado los cuarenta años, Honorato de Balzac estuvo muchos años escribiendo novelas de aventuras.
Hay quien se cree colorista ( aquel que describe la escena como un paisaje detallando las características de cada una de las personas o cosas que hay en esa escena, especificador de detalles ) y creyéndose colorista ha nacido para el análisis; hay quien es marino, como Lotí y ha nacido para escribir.
A veces una simple casualidad nos revela a nosotros mismos.
No triunfaremos siempre en las cosas que más nos agradan.
Hay asimilaciones pasajeras que no son más que engaños, en todos los aspectos de la vida, se refiere a las percepciones que difieren de la realidad.
Para tener completa certidumbre de nuestra vocación es necesario repetir los ensayos, volver a empezar las pruebas, cambiar los ejercicios, pasar de una lectura a otra, incluso a la misma a distintas horas o distintos lugares.
Al fin se afirma una predilección, se traza un sendero en medio de los diversos caminos, y gracias a la intervención de un amigo, (aquí es donde entra este grupo )a la ayuda de los consejos y los pareceres de un compañero bien intencionado e inteligente, sabremos, por último, lo que queremos y lo que realmente podremos hacer.
Sobre todo, NO HAY QUE CEGARSE SOBRE SI MISMO, porque sucede, casi siempre que lo que más amamos y defendemos de nosotros son nuestros defectos. Debemos saber reaccionar, violentarnos, balancear nuestras malas inclinaciones y dirigir nuestra disposición de inteligencia hacia el lado de nuestras cualidades.
Es muy raro que uno tenga el discernimiento y el valor de ser pura y sencillamente lo que REALMENTE ES.
Es necesario, desde luego examinar la influencia del medio social en que se vive, pues , es con frecuencia el medio el que precisa y desarrolla nuestra facultades.
El que vive en una aldea tendrá probabilidades de ser apto para pintar costumbres rústicas e incapaz de pintar las mundanas.
Cuando uno está demasiado cerca de las cosas que ve, acaba por no distinguirlas y no se le ocurre expresar lo que mejor sabe.
Es necesario un esfuerzo, unos pasos hacia atrás para darse cuenta.
El que habla bien, el que posee un espíritu de conversación, tiene probabilidades de llegar a ser orador, más bien que escritor y finalmente debe inclinarse hacia ese lado.
Sería demasiado largo enumerar las diversas hipótesis que podríamos examinar para llegar al discernimiento de nosotros mismos.
La observaciones y los consejos varían para cada persona. El medio que nos dará la luz sobre este punto es la lectura.
TRABAJOS: a.- Haga una pequeña biografía de cada personaje nombrado.
b.- Haga un trabajo sobre las Glosolalias, Jitanjáforas,
Afronegrismos, Trabalenguas, Anagramas, retruécanos
y Anacíclicos.
No menos de 3000 dígitos por tema.
LECCION III
LECCION TERCERA
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D E L A L E C T U R A.
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"Nuestros conocimientos son los gérmenes de nuestras producciones", ha dicho justamente Buffon en su inmortal DISCURSO SOBRE EL ESTILO. El talento no se crea. "Se transfunde siempre por infusión", agrega, con no menos justicia Flaubert, que lo había leído todo..
Rousseau, antes de escribir, había leído y releído a Montaigne y Plutarco. Bossuet poseía a fondo la Biblia y los padres de la Iglesia. La inmensa lectura de Montaige es proverbial. Escribía y hablaba en latín antes de abordar el francés. Chateaubriand confiesa que releía sin cesar a Bernardino de Saint Pierre.
Todos los grandes escritores proclaman la necesidad de leer bien. La lectura es la base del arte de escribir. Habrá excepciones, ejemplos de genio, un George Sand que se improvisa escritor, pero hay que atenerse a la generalidad.
Provechosa para todo los grandes talentos cuya personalidad vigorosa ha formado, la lectura nos es necesaria con más razón a nosotros los principiantes y mediocres, que tanta necesidad tenemos de fortalecer nuestra inspiración, de ayudar a nuestra cultura y de extender, de alimentar, de transformar nuestras ideas. Para nosotros, el campo de nuestra imaginación está baldío; se puede producir, pero es preciso ararlo. Después de una lectura es, casi siempre, cuando se manifiestan las vocaciones literarias, pues por ella es por la que se abre nuestro espíritu a los múltiples recursos del arte de escribir.
Ella nos lo muestra puestos en práctica; nos revela los medios de ejecución; nos hace ver cómo se trata una situación difícil cómo se pone emoción en las frases , cómo se varían las expresiones.
Pasan sucesivamente ante nuestros ojos escenas bien ejecutadas, descripciones fuertes, diálogos perfectos, las habilidades del espíritu, los procedimientos del estilo, los efectos idénticos obtenidos por distintos arreglos, los ejemplos de estilos más opuestos, las infinitas combinaciones de una ciencia aplicada por temperamentos diferentes.
Las delicadezas de nuestra inteligencia se despiertan; nuestra imaginación está mantenida en un estado de inspiración; la asimilación se opera. Es una larga creación, una segunda naturaleza que se revela en nosotros, el nacimiento motivado y fecundo de nuestras cualidades nativas. Se puede afirmar que el hombre que no lee es incapaz de conocer sus
fuerzas, y siempre ignorar lo que realmente puede producir.
Nunca se repetirá demasiado: Hay que leer, leer siempre. Desconfiad de los que dicen: " Yo no quiero conocer nada; no quiero leer nada; la naturaleza me basta". Estos se exponen a no producir nunca nada bueno y a rehacer continuamente lo que ya ha sido hecho ( plagiadores -copiones ); porque nadie podrá negar que la lectura nos pone en guardia contra los temas y los procedimientos ya explotados.
Quiere saber usted si tendrá talento? . Lea, los libros se lo indicarán, insisto este fue mi principal carencia infantil y juvenil, la lectura.
Escribe usted, pero,¿ se ve obligado a detenerse? Lea, Los libros le harán recuperar su inspiración.
Lea cuando quiera escribir; lea cuando sepa escribir; lea cuando no pueda escribir más. El talento no es más que una asimilación. Hay que leer lo que los demás han escrito, a fin de escribir para ser leído .
( Cuánto hemos escuchado entre nosotros, que sólo escribimos para nosotros mismos, es porque en el más profundo de nuestro ser, nos estamos mintiendo, más adelante lo explicaremos ).
La lectura disipa la aridez, activa las facultades, descristaliza la inteligencia y pone en libertad a la imaginación.
Sé de literatos de méritos que nunca se ponen a trabajar sin leer antes algunas páginas de un gran escritor, medio excelente para volver a encontrar la inspiración.
La lectura es el gran secreto. Lo enseña todo, desde la ortografía y acentuación, hasta la construcción de las frases.
Hay que leer mucho o pocos libros? . He aquí una cuestión tan importante como delicada. Las lecturas diseminadas son sin provecho; lo mismo la lectura de un solo autor, pues una asimilación demasiado estrecha hace caer en el pastiche, y nos transfunde los defectos de un escritor. Eso es lo que le ocurrió a Lamennais en su ENSAYO SOBRE LA
INDIFERENCIA, en la que salta a la vista la imitación de Rousseau: las mismas frases , los mismos giros, las mismas antítesis, las mismas vehemencias, la misma lengua.
"Timeo hominem unius libri", es un viejo adagio. " Temo al hombre de un solo libro”. Para algunos No, para otros, tal vez, si ese Libro fuera la Biblia u Homero, vastas selvas inagotables en variedad y en profundidad, en las que se encuentran todos los genios y todas las escuelas; pero fuera de esas grandes obras se necesita, creo, mucha prudencia y mucho tacto para limitarse a la lectura de un solo libro, o en un solo tipo de libros, si no se quiere caer en los inconvenientes que señalamos. Por lo demás, como ha dicho Spencer , hay estómagos que engullen muchos alimentos y no digieren nada, mientras que otros absorben poco y lo digieren todo, ( Parece un tratado dietético, aunque no lo crean, esta es la base filosófica, del porqué hay gente gorda queriendo ser flaca ).
Séneca no quiere que se lea demasiado. Ve una depravación de apetito en una curiosidad demasiado universal, y cree que querer leer todo es, con frecuencia, exponerse a no hacer más que recorrer con la vista lo que se lee. ( digamos, mirar libros ). No se puede, según al, entrar en la substancia de un autor más que por una frecuentación asidua ,cuyo provecho sólo se desprende a la larga.
Termina sus consejos a Lucilio, invitándolo a hacer una elección entre los mejores autores.
Es la regla más prudente y conviene atenerse a ella.
Pero ¿ Qué autores elegiremos ? . En este punto difieren la opiniones. Ante todo para formar nuestras aptitudes, para tener un golpe de vista literario completo, para despertar las facultades creadoras y las disposiciones imaginativas, es absolutamente necesario lee mucho (pero debe ser en forma ABSOLUTAMENTE voluntaria, aquí es donde nace la animadversidad de los niños por los estudios, por la imposición ). Digamos entonces leer la mayor cantidad posible de buenos autores. Luego se elegirán los mejores y, entre estos, no los primeros, ni siquiera los más puros y los más sencillos, sin los que están en relación con nuestros gustos e inclinaciones, sobre todo los que podamos aprovechar más directa e inmediatamente, los que podamos asimilar, porque hay autores que son asimilables y otros que no lo son. Empiece por revistas antiguas, luego libros antiguos.
Es esa una distinción de extrema importancia para los que quieren aprender prácticamente a escribir y no ir a tientas durante a través de los autores. Se dice fácilmente : Hay que leer a los maestros. Pero ,¿ qué maestros?.
Vamos a tratar de indicarlos, sin preocuparnos de los temas, del alcance social o moral, del valor filosófico o de la influencia de las obras; sin tener a la vista más que el oficio, el arte de escribir, el provecho inmediato que se le pueda sacar de la lectura.
Se ha desdeñado demasiado hasta ahora ese lado de utilidad practica; no se ve en la lectura más que modelos de elevación general señalados en la admiración de espíritu más que a la preparación de la facultad de escribir.
Se dice: Para formarse como escritor léase a La Fontaine, a Moliere, a Boileau, a Corneille, etc. ( escuela francesa). He aquí, evidentemente, cuatro autores que nos enseñaran hasta qué perfección se ha elevado el arte literario, pero cuya lectura, creo sería sin provecho inmediato para la formación del estilo. Pasaríamos años leyendo a La Fontaine, sin estar por eso más adelantado, por la sencilla razón de que La Fontaine es simplemente inimitable; se ha llevado con las el secreto de su oficio; es imposible saber cómo construía sus frases, por qué genio, o a costa de qué trabajo ( recordemos La Fontaine rehacía hasta 12 veces , a mano, cada una de sus fábulas),obtuvo esa concisión en ese relieve. Hay además en él una chocarrería, unos giros de espíritu tan originales , que a mi juicio nadie podrá nunca descomponer ni apropiarse.
En cuanto a Boileau, es de una perfección de ajuste y de concisión verdaderamente admirables. Pero el lenguaje literario ha adelantado, se ha ensanchado; ya no es posible solo el verso clásico; los ríos no remontan hacia sus fuentes el arte no es estacionario; el molde de Boileau ha SIDO
ABANDONADO. Quien lo imitara caería en la aridez y la vetustez. El modelo de energía y sobriedad que nos ofrece podemos encontrarlo en otros autores también.
Respecto a Moliere, se ofrece un provecho de fondo más bien que de forma. Por la profundidad de su observación desconcertante y su diálogo eternamente humano, aunque bajo contornos algo duros e incorrectos, ha hecho, tal vez, con Corneille, los versos más felices, más bellos y más inesperados de la lengua francesa.
La admiración que sentimos algunos por Corneille es, igualmente, más objetiva que subjetiva. Vamos al ; que no viene a nosotros.
En general vale más empezar a leer lo que sea sencillo, clásico, sincero, puro, recto de pensamiento y de sentimiento, por lo tanto nunca empezaremos por libros doctrinarios, filosóficos o religiosos. Nos daremos el gusto con las ideas de rectitud y claridad que son base de grandes obras. En eso estamos de acuerdo, pero desde el punto de vista del oficio que pretendemos aprender, para la asimilación técnica y el provecho urgente hay que leer, sobre todo los autores que nos dejan ver sus procedimientos, aquellos con los que se puedan discernir los medios de trabajo, los artificios de estructura, los detalles del estilo, la ciencia de la expresión; por qué esfuerzo se encuentran yuxtaposiciones sorprendentes; cómo se obtiene la intensidad y el relieve; la preparación y el ángulo en que hay que colocarse para resaltar las ideas; la habilidad necesaria para desdoblarlas, etc. Saber ver es la clave de la escritura literaria ; y saber cómo hay que ver , es casi saber cómo hay que expresar.
A la cabeza de los autores que pueden ofrecer esa clase de enseñanza es necesario colocar a HOMERO, que es aún el gran escritor de todos los tiempos. En el se encontrará el primer modelo de la vida de la descripción . quién no lea a Homero, no sabrá nunca lo que es el realismo verdadero y el arte de escribir.
Volveremos a ocuparnos de él al analizar sus descripciones; pero , sepamos bien, desde ahora , que nadie ha superado jamás a Homero, ni siquiera Cervantes. En el están los gérmenes de todas las escuelas, contiene la emoción, la elocuencia, la humanidad, la observación , la pintura y el color en tan alto grado que aún es el eterno modelo del arte de escribir. Pero Homero no produce todo su efecto más que en una buena traducción.
Montaigne es también un tesoro de descubrimientos y de enseñanzas. Nadie ha manejado el francés con mas fecundidad. se encuentran en él todos los géneros y todos los estilos. Rousseau, Pascal, Balzac, Saint Evremond están en Montaigne. En cada página nos enseña el partido que se puede sacar de un pensamiento; cómo se le desarrolla; cómo se le da todo su valor haciéndolo brillar en facetas, descomponiéndolo, rompiendo en choques y en chispas. Ninguna lectura puede reemplazar a la lectura de Montaigne.
Guez de Balzac es también muy útil. Es el "Mal herbe" de la prosa. Ha fijado el estilo francés antes que Las provinciales y antes que los pensamientos de Pascal. Aunque insoportablemente preciso a veces, es un curioso escritor, más brillante que profundo, más espiritual que elocuente, pero de un extremo relieve de pensamientos y de una armonía exquisita.
Los que lo han deseado lo han leído mal. Su estilo produce tal efecto, que se le ha acusado de no ser más que retórica, y Saint-Beuve ha dicho que se le podía imitar perfectamente. Razón de más para leerlo bien y asimilárselo.
Todo se reduce luego, a no quedarse en su molde después de usado y a quitar la marca de sus procedimientos si quedaran demasiado visibles.
Aunque autor secundario y más peligroso por su preciosidad, casi me inclino a recomendar la lectura de Saint Evremond. Pero será necesario no permanecer mucho en el y limitarse a alguna de sus Pláticas, y a sus Consideraciones sobre los romanos, que anuncian a Montesquieu.
Viene ahora el divino Bousset, el mayor creador de frases y de expresiones, el estilista más asombroso que ha tenido Francia. Verbos, sustantivos, epítetos, acoplamientos de palabras, imágenes formidables, todo lo saca de su genio.
Es un deslumbramiento que brilla en cada página, un ropaje fulgurante con el que viste pensamientos colosales. Su lectura conmover la imaginación, despertar en nosotros los gérmenes del estilo y dará a nuestra facultad de escribir una ebullición permanente. Los Sermones, sobre todo deben leerse.
Sigue Rosseau, autor eminentemente asimilable. Conviene desconfiar de sus paradojas; el error tiene en el aspecto de verdad; pero la forma es admirable y el procedimiento se presenta sin disfraz. Su estudio formaré el estilo mejor que los mejores tratados teóricos.
Después de esos autores, como el color y la imagen son necesarios, aconsejaremos la lectura de Chateaubriand, padre de todas nuestras escuelas contemporáneas y de nuestros más recientes escritores. Hay en sus obras una parte anticuada que ha envejecido, como Los Natchez; pero otra parte permanece joven y no envejecer; lo personal y lo descriptivo; Atala , René, y, sobre todo, sus Memorias de Ultratumba, en que el talento llega a una intensidad extraordinaria. Es el libro más hermoso del siglo IXX.
Queda indicada la selección que conviene hacer entre los autores que debemos leer técnicamente para el aprovechamiento de su forma.
La lectura de los buenos autores es indispensable para formar el estilo y es la gran carencia de la lectura obligada en los procesos educativos de la juventud.
Pero ahora se presenta una cuestión importante.
¿ Cómo se debe leer ?
El provecho de la lectura depende de la manera de leer. "No hay obra mala, ha dicho Goethe, en la que no haya algo bueno". Leer sin tomar notas es como si no se hubiera leído.
Dentro de seis meses no sabremos ya lo que contenga el libro.
Devorarlo todo, verlo desfilar todo, sin detenerse en nada, es un trabajo de Danaides, que no conduce más que a la indigestión y a la confusión. Se dirá uno más tarde..: "Yo he leído esto en alguna parte...¿ en qué libro fue ?...¿ de quién es tal pensamiento ?.." Y por más que se escudriñe en la memoria, no se hallará lo que se busca; habría que volver a leer todo
lo que se ha leído.
Cuántos cotejos curiosos, cuántas bellas páginas se escribirían ?, ¿ si se pudiera precisar lo que agita la memoria, fijar lo que se entrevé, localizar lo que flota? . La memoria es cosa tornadiza. Si tuviéramos que fiarnos de ella, no habría sabios. La verdadera memoria consiste no en recordar, sino en tener a mano los medios de volver a encontrar. La primera condición para leer bien consiste, pues, en fijar lo que se quiere retener y tomar notas. Un libro que se deja sin haber extraído algo de el es un libro que no se ha leído.
He insistido, antes, sobre la necesidad de la lectura para crearse una forma y un estilo. El provecho debe hacerse para las ideas; la inteligencia asimilar los pensamientos, la imaginación retendrá las imágenes, y el sentido estético mezclar los contornos, los moldes , las formas.
Para obtener este triple provecho es absolutamente necesario tomar notas al leer, y sólo hay una manera práctica de tomar notas; Algunos autores aconsejan hacer recopilaciones de trozos elegidos para comparar los pensamientos de los escritores sobre un mismo asunto, o una recopilación de pensamientos sobresalientes, de tal cual escritor, para saturarse de su espíritu y penetrar en ellos todo lo más posible.
Esos medios no nos parecen prácticos. Son algo insuficientes y ficticios. Semejante trabajo tiene el peligro de caer en la manda de acabar por copiarlo todo, lo bueno y lo malo, y de coleccionar agendas. Los espíritus mediocres se imaginan que aprenden mucho copiando mucho. Es un error.
Pero ese trabajo de copia puede ser excelente si se hace con un fin técnico. Copiar un buen trozo de un autor es un ejercicio útil para la ciencia de las construcciones y de los giros. El estilo impreso se embellece, halaga demasiado a la vista y causa ilusión; el estilo mismo, escrito a mano,
produce un efecto distinto; se diría que acaba de escribirlo uno mismo; parece un deber de composición. Es una perla sacada de su estuche y que se examina sobre el papel. No es posible , por consiguiente, dejar de recomendar un ejercicio útil.
Volvamos a la cuestión. Para leer bien, hay que tomar notas; pero ¿ cómo tomarlas ?.
En fichas, en tarjetas o pedazos de cartulina, arreglados en orden alfabético por nombres de autores. Es la única clasificación práctica. Una clasificación por orden de ideas da resultados confusos, pues como son muy pocos los matices que separan, cabalgan las unas en las otras, se mezclan y no es posible adueñarse de ellas.
Mi padre, hace fichas en trozos de ½ hoja de cuaderno, las dobla y pone un calco, luego las separa por temas ( amor, vino, juegos, mujeres, países, historia, frases célebres, hechos reales, árboles, países ,etc.) y alfabéticamente por autores. Considero, que es como la pre computación , ordenamiento computacional, pero a mano. El no alcanzó a dominar la computación.
Esas fichas pueden tener tres objetos..:
1.- Notas de erudición;
2.- Citas sobresalientes;
3. - La transcripción de nuestros propios juicios.
Las fichas son indispensables a la erudición.
Todos los sabios las usan. Sin ellas no se retiene nada. Son el único medio, en un momento dado, de recordar lo que se ha leído. Se resumen los temas de las obras, se anotan los juicios de los autores, las cosas que se relacionan, las asimilaciones y los recuerdos. Hacer eso es acumular tesoros; basta, más tarde, leerlas para recordar con toda claridad. Gracias a ese sistema no es difícil ser instruido. Los sabios no lo ignoran y por eso son modestos.
En la actualidad hay fichas en programas computacionales, pero las que valen realmente son las uno mismo en el momento de la lectura hace.
Todos conocemos las innumerables llamadas de notas arrojadas al pie de las páginas en las obras de erudición.
Eso no es más que el resultado de un sistema de fichas larga y pacientemente acumuladas.
También , puede anotarse en las fichas citas sobresalientes, frases típicas, extractos sorprendentes, expresiones estudiadas, la parte profesional de estilo. En eso estará el provecho de la copia de los buenos autores.
Escribir, además en la ficha nuestra crítica, nuestros juicios, constituye un ejercicio cuyas ventajas comprobaremos día a día. Leemos un libro. ¿ Qué pensamos de él ? . Si no lo escribimos enseguida, lo olvidaremos.
En el orden intelectual o puramente artístico , debe hacerse la anotación instantánea, a medida que se lee.
Repitámoslo: leer sin emplear este método es exactamente lo mismo que si no leyera. Es leer como todo el mundo, y condenarse a no ser nunca alguien.
La regla que debe dominar la preparación literaria es: verlo todo por sí mismo, darse cuenta de todo, comprobarlo todo personalmente, aquí llega el límite de los computadores en la parte creativa.
No se crea que para conocer una obra basta leer las narraciones literarias que de ella se hayan hecho, o los libros de críticas. Ningún crítico, por fuerte que sea, reemplazar con nada la lectura de una obra, porque lo que diferencia a los autores son los procedimientos, los giros, los modos y la anatomía del estilo, y , además son muy pocos los críticos que se preocupan de enseñaron el lado del oficio.
A eso, pues, debemos llevar nuestra atención, si queremos examinar y analizar a los escritores de nuestras fichas. Hágase notar en la de uno (Michelet) el empleo de las frases cortas para expresar lo que el otro (Bossuet) diré en largos períodos.
Este procede por yuxtaposición (Lafontaine, Goncourt, Zolá ); aquél usa la frase coloreada, pero clásica (chateaubriand, Flaubert); el otro (Montesquieu) aprieta y anuda las frases bastante cortas que hace chocar espiritualmente; este (Rousseauu) maneja la antítesis con pasión; otro tiene armonía y la majestad de la calma (Bufforn), etc.
Muchos profesores aconsejan hacer análisis literarios, resumir los asuntos, reducir los desarrollos a la idea madre, exponer paralelos, señalar las bellezas, examinar los caracteres, desprender el plan, caracterizar el estilo, exponer la acción, apreciar el tema, etc.
Este trabajo podría ser fructuoso si estuviera bien hecho; pero los ejemplos de análisis literarios que nos dan como excelentes, están hechos con procedimientos de retórica tan superficial que es inútil aconsejar esos ejercicios. Es perder tiempo, obligar a los principiantes a torturarse el espíritu en una clase de estudio que no sobresale de los marcos de La Harpe. Hemos leído esas especies de análisis literarios propuestos por los "maestros", o publicados en las recopilaciones de composición: análisis de la fábula La encina y la caja, de Los animales enfermos de peste, La Golondrina y los pajaritos .
Todo se limita a repetir apreciaciones como esta ( textual- sic ); "El plan está bien seguido...Esos ocho versos son un retrato....Es un retrato bien trazado....Estas palabras son propias de una persona de edad y prudente....El poeta nos pone la golondrina ante los ojos. ¿ Tanta delicadeza y expresión hay en estos versos?....este incidente es de un efecto encantador....Escuchemos los argumentos de la golondrina...Esta exclamación tiene una vivacidad conmovedora...el drama va a precipitarse....
Este lenguaje es muy propio del joven presuntuoso...Con qué naturalidad y de qué manera tan conmovedora está pintando el carácter de los pajaritos....Estos versos son encantadores....Las expresiones están llenas de delicadeza ... Esta comparación está llena de oportunidad.
Estas líneas están firmadas por un discípulo de retórica de un liceo de París, aprobadas por el profesor y publicadas en un curso de literatura escolar, premiado por la Academia francesa de la Lengua. ¿ He ahí esos pretendidos modelos de análisis?. Todo se reduce a una paráfrasis del autor; se sigue la narración enguirnaldándola de reflexiones aprobatorias. A eso se llama hacer resaltar la belleza. Le dan a uno dos o tres llaves, algunas palabras de contraseña: plan , narración, rapidez, carácter, composición, marcha general, estilo, figura, unidad de acción, etc. Se prueban las llaves una a una y cuando van bien a todas partes, y cuando todos los casilleros están encajados, hecho el juego. Así es como se enseña a hacer análisis, por un patrón único, estrecho, insignificante.
He aquí otro, debido también a un retórico: Examen del sueño de Paulina y del sueño de Atalía. Como esos dos sueños no se parecen, se ha indicado la diferencia que hay en su alcance y sus consecuencias: en qué difiere la intención, y cuáles son sus efectos. Uno de ellos " anima la acción", en el otro " la tragedia entera rueda sobre el sueño"; ambos excitan el terror y hacen nacer funestos presentimientos. Todo esto precedido de un punto de vista sobre el papel de los sueños en el teatro, y algunas reflexiones, fuera de la ejecución del arte y del mérito literario.
Se me contestará: ¿ Pero qué quiere usted exigir de un joven, de un alumno, de un niño, de un aprendiz?. No se puede pedir un conocimiento profundo de las cosas, un estudio más hondo, ni consideraciones trascendentales. ¿ Con qué reemplaza usted ese método?.
A eso contesto, que es necesario dar otra dirección a las ideas del discípulo, a sus esfuerzos, a sus aptitudes de examen. Se le debe prohibir, precisamente, escribir esas vulgaridades de apreciación, esas puerilidades, esos clisés fáciles, esos moldes listos para preparar pensamientos medianos.
¿ Qué se le debe preguntar ?. Es muy sencillo, Esto..: ¿ Qué piensa usted del estilo? ; ¿ De donde viene su Fuerza? ; ¿ Qué habría dicho en su lugar un escritor ordinario? . ¿ Por qué procedimientos de ejecución cree usted que el autor ha logrado rapidez? ; ¿ En qué consiste la concisión?. ¿ Qué serían esas frases si no fueran concisas? ; ¿ Cómo y por qué hay vida en esa narración? ; ¿ Qué es lo que constituye el relieve del estilo? . Reconstruya esos versos para demostrar cómo serian si no tuvieran relieve. ¿ Dónde esta el color de esa narración? ; ¿ Dónde está el movimiento? ; ¿ Dónde cree usted que hay transición? ; ¿ Cuál es a su entender, el pasaje que ha sido más difícil de tratar?; ¿ Qué giro de ingenio prueba ese trozo? ; ¿ De qué otro modo podría haberlo tratado? ", etc. etc.
Se podría enumerar un largo cuestionario de este género, teniendo en vista esencialmente, el arte de escribir, el oficio, el talento y relegando a segundo término la apreciación de las ideas, de los sentimientos y de los pensamientos, que es , sin embargo, necesaria y que también tiene su importancia. En ese sentido practico es en el que se habría de dirigir el juicio y las aptitudes de un aprendiz en vez de restringir su espíritu a un trabajo de ideología.
Nadie piensa en ello, porque nadie piensa en hacer crítica de oficio se contentan con examinar los contornos de un libro dando vueltas alrededor de la corteza, sin atacar la parte sólida, examinando la casa sin abrirla, despojando el hueso " sin romper la médula ".
La lectura bien hecha comprende, no solamente fichas, notas y análisis, sino también otros muchos ejercicios aprovechables, como las comparaciones, el pastiche o imitación y la transposición.
Comparando fragmentos parecidos tratados por distintos autores , se comprobará la diversidad de la ejecución, la oposición de los estilos, las ventajas que uno puede tener sobre el otro, lo que haría falta agregar, el doble aspecto que puede tener un asunto, etc.
Temes la tempestad que termina en Pablo y Virginia y compares a la tempestad de Chateubriand en sus Memorias, y para tener una clara idea de la evolución del lenguaje literario agréguele la de un escritor contemporáneo, Pierre Lotí, en El Pescador de Islandia. Renuévese esos ejercicios. Cuando en la lectura se encuentran trozos ya tratados, anótese para tenerlos a nuestra disposición y hacer con ellos el trabajo que aconsejamos. Esta clase de extractos sería muy práctica.
El pastiche es también un buen medio de prepararse al arte de escribir. Cuando se tienen aptitudes de asimilación y un gusto de lectura reflexivo se llega pronto a imitar ciertos estilos; el de los retratos de La Bruyere, por ejemplo, y a hacer retratos calcados sobre los suyos. Lo mismo se puede imitar a Rousseau, a Bossuet, a Montesquieu, etc.
Saber imitar es aprender a no imitar, porque es acostumbrarse a reconocer la imitación y a prescindir de ella más adelante. El bailarín en cuerda floja, usa balancín para dejarlo después.
La transposición, es también un modo de asimilación y de lucidez maravillosa. Poner en prosa lo que esta en verso, poner en verso lo que está en prosa.
Se verá así que todas las palabras que forman los versos de Racinne son palabras sencillas, comunes, completamente apropiadas, no rebuscadas, imposibles de reemplazar, y se verá cómo con las palabras usuales de nuestra lengua se puede hacer alta poesía.
Más adelante demostraremos la eficacia de esos ejercicios técnicos; por el momento nos basta con indicarlos como aplicaciones de lectura, puesto que aún no tratamos más que de la lectura.
TAREA : COMO SE HA VISTO, ESTE TALLER A DISTANCIA ESTA BASADO
EN LA ESCUELA FRANCESA Y EN SUS PRINCIPALES EXPONENTES
EL TRABAJO CONSISTIRA, EN HACER COMPARACIONES CON LOS
PRINCIPALES AUTORES CLASICOS ESPAÑOLES.-
NO MENOS DE 5.000 DÍGITOS.
¿ QUE ES EL ESTILO ?
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El "Estilo" es la manera propia de cada uno de expresar sus pensamientos por la escritura o la palabra.
Por la escritura, el escritor.
Por la palabra, el orador
El estilo es la marca personal del talento.
Cuanto más original es el estilo, más personal es el talento.
El estilo es la expresión, el arte de la forma, que hace sensibles a nuestras ideas y a nuestros sentimientos; es el medio de comunicación entre los espíritus.
No es solamente el don de expresar nuestros sentimientos; es también , el arte de sacarlos de la nada, de hacerlos nacer, el arte de fecundarlos y de hacerlos salientes.
El estilo comprende el fondo y la forma.
Es necesario convencerse de que las cosas que decimos no impresionan más que por el modo de decirlas.
En términos generales, todos pensamos, poco más poco menos, las mismas cosas. La diferencia está en la expresión y en el estilo. Eleva lo común; halla nuevos aspectos en lo vulgar; engrandece lo sencillo; fortifica lo débil.
Escribir bien, es a la vez, pensar bien, sentir bien y rendir bien.
"Lo que me distingue de Pradón, decía Racine, es que yo sé escribir".
"Homero, Platón, Virgilio y Horacio no sobresalen de los demás escritores, ha dicho La Bruyere , más que por sus expresiones y por sus imágenes ".
"Nada vive más que por el estilo", dice Chateubriand. En vano se grita contra la verdad. La obra mejor entendida, y llena de las más prudentes reflexiones, nace muerta si le falta estilo.
El estilo es el arte de apreciar el valor de las palabras y las relaciones de éstas entre sí.
Las ideas simples se representan en palabras del diccionario no bastan para formar un escritor. El que conozca todas las palabras, puede sin embargo, ser incapaz de trazar una frase, porque el talento no consiste en utilizar secamente las palabras, sino en descubrir los matices, las imágenes, las sensaciones que resultan de sus combinaciones.
El estilo es, pues , una creación de forma por las ideas y una creación de ideas por la forma. El escritor crea hasta palabras para indicar una relación nueva. El estilo es una creación perpetua; creación de arreglos, de giros de tono, de expresiones, de palabras y de imagen. Cuanto más sensible es esa creación en la lectura, mejor es el estilo.
Guy de Maupassant dice en alguna parte: " Las palabras tienen alma. la mayoría de los lectores y hasta los escritores no les piden más que sentido. Es necesario encontrar esa alma, que aparece al contacto de otras palabras, que brilla y alumbra ciertos libros con una luz desconocida, muy difícil de hacer brotar. Hay en los acercamientos y en las combinaciones del lenguaje escrito por ciertos hombres toda la evocación de un mundo poético que la grey de los mundanos no sabe ver ni adivinar. Cuando se le habla de eso, se reciente, razona, argumenta, niega, grita y quiere que se le demuestre. Sería inútil intentarlo. No sintiendo, no lo comprendería nunca.
Hombres instruidos, inteligentes, hasta escritores, se sorprenden también cuando se les habla de ese misterio que ignoran, y se ríen encogiéndose de hombros. ¿ Qué importa? No lo saben. Es como hablar de música a personas que no tienen oído".
" La gracia divina, ha dicho Bossuet, llueve sobre el rico como sobre el pobre ".
He aquí una palabra tomada de una acepción nueva y que forma una imagen soberbia.
Lo mismo este otro pensamiento: " Dormid vuestro sueño, grandes de la tierra “; y este otro: "Derramar lágrimas y plegarias sobre una tumba".
La palabra indeterminada, por ejemplo, es una palabra cualquiera, geométricamente empleada, sin elocuencia, sin brillo. Bajo la pluma de Chateaubriand va a alcanzar un prestigio que pintará todo un paisaje lejano:
"La claridad de la luna, su claridad gris perla, descendía sobre la cima indeterminada de las selvas".
La palabra reposaba, es también , una palabra cualquiera. Refiriéndose a algo que no reposa, se convierte
en una palabra bellísima.
"La luna reposa sobre colinas lejanas", (Chateaubriand).
Hay hasta palabras de una vulgaridad técnica, oficial, que producen grandes efectos cuando un artista les encuentra una aplicación imprevista. ¿ Hay algo más incoloro que la palabra " anunciador ”, veamos como la utiliza Pierre Lotí :
" Los tristes chorlitos, anunciadores del otoño,
habían aparecido en una tormenta de lluvia".
Otro había podido decir:
"Los chorlitos, esos tristes pájaros que anuncian el otoño,
habían aparecido en una tormenta de lluvia".
Ese sería un estilo de menor valor que el primero.
El estilo es, pues, la manera que cada uno tiene de crear expresiones para manifestar su pensamiento. Puede ser largo, corto, coloreado, seco, abundante, vivo, periódico según los temperamentos.
Es difuso, pálido, incoloro, cobarde, en los malos escritores, conciso, nervioso, con relieve, en los buenos.
Es tan completa la unión entre el carácter y el estilo de una persona, que por eso ha podido decirse con razón esta verdad: El estilo es el hombre.
La vivacidad de las palabras, la energía de las concepciones, los mismos giros de la conversación hablada, la originalidad de la imaginación, todo eso se pinta exactamente en el estilo de un hombre. El estilo es el reflejo del corazón, del cerebro y del carácter.
Eso no es solamente verdad en los individuos, sino también en los pueblos.
"Los pueblos de oriente, dice Blair, han recargado su estilo en todos los tiempos con figuras fuertes e hiperbólicas. Los atenienses, pueblo sutil y culto se formaron un estilo claro, puro y correcto. Los asiáticos, amigos del fausto y de la nobleza, tenían un estilo pomposo y difuso. Las mismas diferencias pueden notarse hoy día entre los estilos de los franceses, los españoles, los alemanes y los ingleses".
NOTA: Hasta el momento llevamos 69 errores,( antojadizamente buscamos este número ) ¿ cuántos ha detectado usted ? .
Saber muchas cosas no enseña a ser buen escritor ; el estilo es independiente de la erudición. Por eso, al decir que es necesario leer mucho para ser capaz de escribir, se supone, bien entendido, que se tiene aptitudes para el estilo, por lo menos una mediana vocación y un gusto determinado. Sin eso, ni la erudición más inmensa hará encontrar un giro de frase.
Hay hombres muy brillantes que no saben gran cosa. El saber y el arte de escribir son cosas distintas, que no van siempre juntas.
El "Discurso sobre el Estilo" de Buffon, contiene las mejores páginas que conocemos sobre el asunto. Nadie ha explicado mejor los procedimientos de un arte que puede considerarse como una ciencia, ni ha expuesto mejor las diversas operaciones del espíritu por las que se llega a hacer una frase.
Hay, sin embargo, en ese discurso de Buffon una tendencia visible a aconsejar el empleo de términos generales y dar al estilo una especie de giro sintético y rígido, que constituye ciertas hermosas partes del estilo, pero que no es todo el estilo.
Villemain , ha tenido razón al señalar el carácter demasiado personal de ese trabajo.
¿ Pero qué profundo sentido de la belleza escrita y cuántos consejos prácticos? , "Las obras bien escritas, dice Buffon, serán las únicas que pasaran a la posteridad ". Y agrega :" Todas las bellezas que se encuentran, todos los giros de que esta compuesto el estilo, son otras tantas verdades tan útiles y tal vez más preciosas para el espíritu humano que las que pueden forma el fondo del asunto".
"El estilo, dice Bufon, es el orden y el movimiento que se pone en los pensamientos". El orden, es decir la lógica de las ideas, su encadenamiento, su fondo; el movimiento es decir, la vida, la forma; el orden, que es la concentración, el giro, el conjunto; el movimiento, que es la imaginación, el atractivo, el relieve.
Aquí interviene la famosa distinción el fondo y de la forma.
Los unos los separan y los diferencian; el fondo son los materiales, los pensamientos, la substancia, el asunto; la forma es la expresión, el revestimiento, el traje. Son dos cosas aparte.
Los otros dicen: El fondo de la forma todo es Uno ; no se le puede separar, como no puede separarse el músculo de la carne. Es imposible expresar una idea que no tenga una forma, como no puede concebir una criatura humana que no tenga alma y cuerpo. Cuando se cambia la forma, se cambia la idea, y del mismo modo, la modificación de la idea arrastra a la de la forma. Trabajar la forma es trabajar la idea. La forma se pega a la idea.
Esta teoría es la verdadera, y hay que atenerse a ella.
En ciertos casos, muy raros el cambio de la forma no altera la idea. Así ocurrirá si yo digo : Llueve, por cae agua; llorar, por verter lágrimas; arrodillarse, por ponerse de rodillas; son un ruido; por se oyó un ruido; habrá empleado una forma mejor que no habrá cambiado la idea, pero eso es más bien una sinonimia que una modificación de la forma.
Fuera de esta clase de correcciones puramente gramaticales, la idea sufre siempre los cambios de la forma.
Escribo esta frase: "Nuestros corazones embriagados del amor mundano..." La modifico y pongo :" Nuestros corazones encantados del amor mundano" (Bussuet). La idea se ha modificado según los matices de una forma nueva.
Encantamiento dice otra cosa que embriaguez, y amar al mundo no es lo mismo que sentir amor mundano.
Escribo esto: " después de la muerte veremos a Dios tal como es, alumbrando a todos los hombres con su presencia". Trabajo esa forma, la modifica y encuentro esta:
"Después de la muerte veremos a Dios al descubierto, iluminando todos los espíritus con los rayos de su faz". ( Bossuet ). Se me dirá tal vez, que solamente ha cambiado la forma y que la idea sigue siendo la misma; No, la idea también se ha modificado; tiene otro aspecto, otro sentido, otros matices, un encanto nuevo, una significación distinta.
En vez de hacer esta demostración sobre algunas líneas solamente, puede hacerse sobre una página entera, sobre dos, tres, etc.
He aquí una frase con una hermosa imagen, sobre la noche en las soledades de América:
"El genio de los aires sacudía en la noche su cabellera"
Esa frase no me satisface; cae demasiado bruscamente; quisiera encontrar una palabra, un epíteto que la redondeara y la cerrara....Busco....Pienso en el cielo azul y encuentro:
"El genio de los aires sacudía en la noche su cabellera azul..."
( Chateaubriand ).
El esfuerzo, la preocupación de la forma me ha hecho descubrir una imagen que, por sí sola, da una magia imprevista a la idea primitiva.
He aquí otro pensamiento. Se trata de decir que las mujeres romanas son tan bellas como las estatuas de sus templos.
"Se las tomaría por las estatuas de sus templos, descendidas de un pedestal..."
Hermosa imagen, pero no me basta; quiero realzarla, embellecerla. Todo lo que agregue será un trabajo de forma sobre la idea.
Obtengo esto:
"Se las tomaría por las estatuas de los templos, descendidas de su pedestal, y que pasearan a su alrededor."
( Chateubriand ).
Y es precisamente este último periodo lo que da a la imagen todo su prestigio, todo su efecto. ¿ Se me dirá que la idea ha cambiado? Si, ha cambiado, sí. La primera frase era conocida; la habíamos leído en otra parte; pero la segunda, que constituye el cuadro y la vida, es la nueva, es creada.
Así, pues, la forma y el fondo todo es uno. No es posible, y de una manera definitiva, tocar la una sin alterar el otro. Cuando se dice un fragmento: " El fondo es bueno, pero la forma es mala", eso no significa nada, porque es el valor de la forma lo que hace bueno al fondo. Habría que decir:
" El fondo podría ser excelente si la forma fuera buena ", porque es la forma la que le da valor al fondo.
Si yo grito: " ¡ Oh, Jesús, Dios crucificado ! " ,empleo un estilo correcto, pero en esa forma se dice con mucha frecuencia. Quiero pensar una forma mejor. Busco y encuentro:
"¡ Oh, Jesús, Dios anonadado! " (Bussuet). La expresión es magnífica; pero, de pronto, la idea ha cambiado, ha brillado, es otra.
Todos hemos podido comprobar que, trabajando, rehaciendo frases, creemos no cambiar nada, no mejorar más que la forma, y he aquí que todo se amasa, las ideas se multiplican; se presentan incidentes, las proporciones crecen, los párrafos aumentan; percibimos imágenes inesperadas, giros nuevos, tanta verdad es que no puede trocarse la forma sin trastornar la idea.
La forma es tan inseparable de la idea, que la última encarnación de la forma llega a no ser más que la expresión de la idea pura.
Entre otros consejos notables, y que es necesario retener para formarse idea del estilo, recomienda Buffon " que se agregue el colorido a la energía del dibujo". Quiere "que se de a cada objeto una luz fuerte"; expresa el deseo de que cada pensamiento sea una imagen. Este último consejo es el que ha prevalecido cuando vinieron Bernardino de Saint Pierre,
Chateubriand, Teófilo Gautier, y cuando la literatura francesa se cansó de la belleza sin colorido.
Resumiendo: El estilo es el esfuerzo por el cual la inteligencia y la imaginación encuentran matices, giros, expresiones e imágenes, en las ideas y en las palabras o en la relación que tienen entre ellas.
Hay en este trabajo del estilo ( y es un trabajo considerable ) una parte que es el orden, el arreglo, la corrección, la ordenación, las proporciones, el equilibrio, la preparación de todas las piezas de este tablero de ajedrez que se llama una frase, una pagina, un capitulo.
Hay , también , otra parte que es el movimiento , la creación de palabras, de imágenes, su combinación, lo que produce la intensidad, el efecto, la energía, el golpe de luz, el relieve.
Hasta en la parte arreglo, el arte de colocar las palabras, de cambiar las frases, es también una creación.
El sabor de esta creación múltiple se evapora con frecuencia en una traducción, precisamente porque constituye la esencia del estilo. Esto es lo que hizo decir a Lamotte: "Un gran número de bellezas de los autores antiguos esta adherido a expresiones particulares de su lengua, o a relaciones que, no siéndonos tan familiares como a ellos, no nos causan en mismo placer.
El cuidado de la forma es lo primero que debe preocupar a los que tienen gusto en escribir, pues ella comprende también el fondo, y es la que da valor a una obra.
Emilio Zola, que no tuvo más que un don muy brutal de escribir, y que nunca se dignó perfeccionar su forma, se alzó contra esta teoría. " No es verdad, dijo, pese a Buffon, Boileau, Chateaubriand y Flaubert, que han repetido obstinadamente lo contrario, no es verdad , que baste tener un estilo muy cuidado para señalar para siempre nuestro paso en la literatura. La forma es lo que cambia y pasa mas pronto. Es preciso, ante todo, que una obra sea viva, y solo puede ser viva con la condición de ser verdadera. Se gana la inmortalidad poniendo de pie a las escrituras vivas". Nada más falso que eso. La creación de esos seres vivos no irá a la posteridad como no está servida por una forma irreprochable.
Zola replica: "¿ Podemos juzgar nosotros la perfección del estilo de Homero y de Virgilio? ". Que Zola no pudiera juzgarla es muy posible; pero hay personas que pueden hacerlo, y no es preciso haber hecho grandes estudios para leer a Virgilio en su texto. En todo caso, una tradición ininterrumpida de historiadores y autores antiguos nos dice que su estilo causaba admiración en su tiempo, y es, precisamente, esa superioridad de forma lo que los ha inmortalizado. Si sus versos hubieran sido malos, sus contemporáneos no los hubieran aprendido, y si su estilo hubiera sido mediocre, su obra no habría llegado hasta nosotros. No existe una obra maestra sin una forma cuidada, y una obra mal escrita no puede vivir, por la razón de que no hay una mala de que haya alcanzado hasta estos tiempos. El fondo y la forma se corresponden. Don Quijote, que es un modelo de obra de vida, es, también, un modelo de estilo, un modelo de perfección escrita, único en su género en España.
Otra objeción: " Cuando leemos a Homero, no es su forma lo que leemos, es una traducción. No tenemos más que su fondo.
La forma, pues, no se identifica con el "fondo". Al contrario, puesto que es precisamente la forma la que ha salvaguardado al fondo, y nosotros no tendríamos probablemente el fondo si la forma no hubiera sido perfecta. Aquí es necesario, si se quiere, separarlos, puesto que se trata de una traducción.
Queda lo que pueda consevarse. La buenas traducciones son las que conservan más, cuando se trata de obras maestras, la forma está tan mezclada con el fondo, tan pegada a la idea, que la idea misma queda patente después que ha desaparecido el encanto del texto. Por eso, en una buena traducción, las descripciones de Homero son tan vivas como cualquiera página de nuestros mejores autores contemporáneos.
Fuera de estos principios, que hay que mirar como verdades absolutas, no se puede dar más que una apreciación vaga del estilo. Es preciso, como dice Pascal, haber arreglado el reloj, y burlarse de aquellos, cuya hora varía. " Hay un buen y un mal gusto, ha dicho la Bruyere, y sobre eso se puede disputar ". Nada más común que los juicios hechos. Se cree acertar cuando se dice al azar: " Esto está bien escrito; esto está mal escrito; Fenelón escribe bien; Diderot escribe mal; Merimee es un gran escritor" etc.
TRABAJO: REFIERASE A LAS " CALEMBOURES "
No menos de 3.000 dígitos.
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D E L A L E C T U R A.
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"Nuestros conocimientos son los gérmenes de nuestras producciones", ha dicho justamente Buffon en su inmortal DISCURSO SOBRE EL ESTILO. El talento no se crea. "Se transfunde siempre por infusión", agrega, con no menos justicia Flaubert, que lo había leído todo..
Rousseau, antes de escribir, había leído y releído a Montaigne y Plutarco. Bossuet poseía a fondo la Biblia y los padres de la Iglesia. La inmensa lectura de Montaige es proverbial. Escribía y hablaba en latín antes de abordar el francés. Chateaubriand confiesa que releía sin cesar a Bernardino de Saint Pierre.
Todos los grandes escritores proclaman la necesidad de leer bien. La lectura es la base del arte de escribir. Habrá excepciones, ejemplos de genio, un George Sand que se improvisa escritor, pero hay que atenerse a la generalidad.
Provechosa para todo los grandes talentos cuya personalidad vigorosa ha formado, la lectura nos es necesaria con más razón a nosotros los principiantes y mediocres, que tanta necesidad tenemos de fortalecer nuestra inspiración, de ayudar a nuestra cultura y de extender, de alimentar, de transformar nuestras ideas. Para nosotros, el campo de nuestra imaginación está baldío; se puede producir, pero es preciso ararlo. Después de una lectura es, casi siempre, cuando se manifiestan las vocaciones literarias, pues por ella es por la que se abre nuestro espíritu a los múltiples recursos del arte de escribir.
Ella nos lo muestra puestos en práctica; nos revela los medios de ejecución; nos hace ver cómo se trata una situación difícil cómo se pone emoción en las frases , cómo se varían las expresiones.
Pasan sucesivamente ante nuestros ojos escenas bien ejecutadas, descripciones fuertes, diálogos perfectos, las habilidades del espíritu, los procedimientos del estilo, los efectos idénticos obtenidos por distintos arreglos, los ejemplos de estilos más opuestos, las infinitas combinaciones de una ciencia aplicada por temperamentos diferentes.
Las delicadezas de nuestra inteligencia se despiertan; nuestra imaginación está mantenida en un estado de inspiración; la asimilación se opera. Es una larga creación, una segunda naturaleza que se revela en nosotros, el nacimiento motivado y fecundo de nuestras cualidades nativas. Se puede afirmar que el hombre que no lee es incapaz de conocer sus
fuerzas, y siempre ignorar lo que realmente puede producir.
Nunca se repetirá demasiado: Hay que leer, leer siempre. Desconfiad de los que dicen: " Yo no quiero conocer nada; no quiero leer nada; la naturaleza me basta". Estos se exponen a no producir nunca nada bueno y a rehacer continuamente lo que ya ha sido hecho ( plagiadores -copiones ); porque nadie podrá negar que la lectura nos pone en guardia contra los temas y los procedimientos ya explotados.
Quiere saber usted si tendrá talento? . Lea, los libros se lo indicarán, insisto este fue mi principal carencia infantil y juvenil, la lectura.
Escribe usted, pero,¿ se ve obligado a detenerse? Lea, Los libros le harán recuperar su inspiración.
Lea cuando quiera escribir; lea cuando sepa escribir; lea cuando no pueda escribir más. El talento no es más que una asimilación. Hay que leer lo que los demás han escrito, a fin de escribir para ser leído .
( Cuánto hemos escuchado entre nosotros, que sólo escribimos para nosotros mismos, es porque en el más profundo de nuestro ser, nos estamos mintiendo, más adelante lo explicaremos ).
La lectura disipa la aridez, activa las facultades, descristaliza la inteligencia y pone en libertad a la imaginación.
Sé de literatos de méritos que nunca se ponen a trabajar sin leer antes algunas páginas de un gran escritor, medio excelente para volver a encontrar la inspiración.
La lectura es el gran secreto. Lo enseña todo, desde la ortografía y acentuación, hasta la construcción de las frases.
Hay que leer mucho o pocos libros? . He aquí una cuestión tan importante como delicada. Las lecturas diseminadas son sin provecho; lo mismo la lectura de un solo autor, pues una asimilación demasiado estrecha hace caer en el pastiche, y nos transfunde los defectos de un escritor. Eso es lo que le ocurrió a Lamennais en su ENSAYO SOBRE LA
INDIFERENCIA, en la que salta a la vista la imitación de Rousseau: las mismas frases , los mismos giros, las mismas antítesis, las mismas vehemencias, la misma lengua.
"Timeo hominem unius libri", es un viejo adagio. " Temo al hombre de un solo libro”. Para algunos No, para otros, tal vez, si ese Libro fuera la Biblia u Homero, vastas selvas inagotables en variedad y en profundidad, en las que se encuentran todos los genios y todas las escuelas; pero fuera de esas grandes obras se necesita, creo, mucha prudencia y mucho tacto para limitarse a la lectura de un solo libro, o en un solo tipo de libros, si no se quiere caer en los inconvenientes que señalamos. Por lo demás, como ha dicho Spencer , hay estómagos que engullen muchos alimentos y no digieren nada, mientras que otros absorben poco y lo digieren todo, ( Parece un tratado dietético, aunque no lo crean, esta es la base filosófica, del porqué hay gente gorda queriendo ser flaca ).
Séneca no quiere que se lea demasiado. Ve una depravación de apetito en una curiosidad demasiado universal, y cree que querer leer todo es, con frecuencia, exponerse a no hacer más que recorrer con la vista lo que se lee. ( digamos, mirar libros ). No se puede, según al, entrar en la substancia de un autor más que por una frecuentación asidua ,cuyo provecho sólo se desprende a la larga.
Termina sus consejos a Lucilio, invitándolo a hacer una elección entre los mejores autores.
Es la regla más prudente y conviene atenerse a ella.
Pero ¿ Qué autores elegiremos ? . En este punto difieren la opiniones. Ante todo para formar nuestras aptitudes, para tener un golpe de vista literario completo, para despertar las facultades creadoras y las disposiciones imaginativas, es absolutamente necesario lee mucho (pero debe ser en forma ABSOLUTAMENTE voluntaria, aquí es donde nace la animadversidad de los niños por los estudios, por la imposición ). Digamos entonces leer la mayor cantidad posible de buenos autores. Luego se elegirán los mejores y, entre estos, no los primeros, ni siquiera los más puros y los más sencillos, sin los que están en relación con nuestros gustos e inclinaciones, sobre todo los que podamos aprovechar más directa e inmediatamente, los que podamos asimilar, porque hay autores que son asimilables y otros que no lo son. Empiece por revistas antiguas, luego libros antiguos.
Es esa una distinción de extrema importancia para los que quieren aprender prácticamente a escribir y no ir a tientas durante a través de los autores. Se dice fácilmente : Hay que leer a los maestros. Pero ,¿ qué maestros?.
Vamos a tratar de indicarlos, sin preocuparnos de los temas, del alcance social o moral, del valor filosófico o de la influencia de las obras; sin tener a la vista más que el oficio, el arte de escribir, el provecho inmediato que se le pueda sacar de la lectura.
Se ha desdeñado demasiado hasta ahora ese lado de utilidad practica; no se ve en la lectura más que modelos de elevación general señalados en la admiración de espíritu más que a la preparación de la facultad de escribir.
Se dice: Para formarse como escritor léase a La Fontaine, a Moliere, a Boileau, a Corneille, etc. ( escuela francesa). He aquí, evidentemente, cuatro autores que nos enseñaran hasta qué perfección se ha elevado el arte literario, pero cuya lectura, creo sería sin provecho inmediato para la formación del estilo. Pasaríamos años leyendo a La Fontaine, sin estar por eso más adelantado, por la sencilla razón de que La Fontaine es simplemente inimitable; se ha llevado con las el secreto de su oficio; es imposible saber cómo construía sus frases, por qué genio, o a costa de qué trabajo ( recordemos La Fontaine rehacía hasta 12 veces , a mano, cada una de sus fábulas),obtuvo esa concisión en ese relieve. Hay además en él una chocarrería, unos giros de espíritu tan originales , que a mi juicio nadie podrá nunca descomponer ni apropiarse.
En cuanto a Boileau, es de una perfección de ajuste y de concisión verdaderamente admirables. Pero el lenguaje literario ha adelantado, se ha ensanchado; ya no es posible solo el verso clásico; los ríos no remontan hacia sus fuentes el arte no es estacionario; el molde de Boileau ha SIDO
ABANDONADO. Quien lo imitara caería en la aridez y la vetustez. El modelo de energía y sobriedad que nos ofrece podemos encontrarlo en otros autores también.
Respecto a Moliere, se ofrece un provecho de fondo más bien que de forma. Por la profundidad de su observación desconcertante y su diálogo eternamente humano, aunque bajo contornos algo duros e incorrectos, ha hecho, tal vez, con Corneille, los versos más felices, más bellos y más inesperados de la lengua francesa.
La admiración que sentimos algunos por Corneille es, igualmente, más objetiva que subjetiva. Vamos al ; que no viene a nosotros.
En general vale más empezar a leer lo que sea sencillo, clásico, sincero, puro, recto de pensamiento y de sentimiento, por lo tanto nunca empezaremos por libros doctrinarios, filosóficos o religiosos. Nos daremos el gusto con las ideas de rectitud y claridad que son base de grandes obras. En eso estamos de acuerdo, pero desde el punto de vista del oficio que pretendemos aprender, para la asimilación técnica y el provecho urgente hay que leer, sobre todo los autores que nos dejan ver sus procedimientos, aquellos con los que se puedan discernir los medios de trabajo, los artificios de estructura, los detalles del estilo, la ciencia de la expresión; por qué esfuerzo se encuentran yuxtaposiciones sorprendentes; cómo se obtiene la intensidad y el relieve; la preparación y el ángulo en que hay que colocarse para resaltar las ideas; la habilidad necesaria para desdoblarlas, etc. Saber ver es la clave de la escritura literaria ; y saber cómo hay que ver , es casi saber cómo hay que expresar.
A la cabeza de los autores que pueden ofrecer esa clase de enseñanza es necesario colocar a HOMERO, que es aún el gran escritor de todos los tiempos. En el se encontrará el primer modelo de la vida de la descripción . quién no lea a Homero, no sabrá nunca lo que es el realismo verdadero y el arte de escribir.
Volveremos a ocuparnos de él al analizar sus descripciones; pero , sepamos bien, desde ahora , que nadie ha superado jamás a Homero, ni siquiera Cervantes. En el están los gérmenes de todas las escuelas, contiene la emoción, la elocuencia, la humanidad, la observación , la pintura y el color en tan alto grado que aún es el eterno modelo del arte de escribir. Pero Homero no produce todo su efecto más que en una buena traducción.
Montaigne es también un tesoro de descubrimientos y de enseñanzas. Nadie ha manejado el francés con mas fecundidad. se encuentran en él todos los géneros y todos los estilos. Rousseau, Pascal, Balzac, Saint Evremond están en Montaigne. En cada página nos enseña el partido que se puede sacar de un pensamiento; cómo se le desarrolla; cómo se le da todo su valor haciéndolo brillar en facetas, descomponiéndolo, rompiendo en choques y en chispas. Ninguna lectura puede reemplazar a la lectura de Montaigne.
Guez de Balzac es también muy útil. Es el "Mal herbe" de la prosa. Ha fijado el estilo francés antes que Las provinciales y antes que los pensamientos de Pascal. Aunque insoportablemente preciso a veces, es un curioso escritor, más brillante que profundo, más espiritual que elocuente, pero de un extremo relieve de pensamientos y de una armonía exquisita.
Los que lo han deseado lo han leído mal. Su estilo produce tal efecto, que se le ha acusado de no ser más que retórica, y Saint-Beuve ha dicho que se le podía imitar perfectamente. Razón de más para leerlo bien y asimilárselo.
Todo se reduce luego, a no quedarse en su molde después de usado y a quitar la marca de sus procedimientos si quedaran demasiado visibles.
Aunque autor secundario y más peligroso por su preciosidad, casi me inclino a recomendar la lectura de Saint Evremond. Pero será necesario no permanecer mucho en el y limitarse a alguna de sus Pláticas, y a sus Consideraciones sobre los romanos, que anuncian a Montesquieu.
Viene ahora el divino Bousset, el mayor creador de frases y de expresiones, el estilista más asombroso que ha tenido Francia. Verbos, sustantivos, epítetos, acoplamientos de palabras, imágenes formidables, todo lo saca de su genio.
Es un deslumbramiento que brilla en cada página, un ropaje fulgurante con el que viste pensamientos colosales. Su lectura conmover la imaginación, despertar en nosotros los gérmenes del estilo y dará a nuestra facultad de escribir una ebullición permanente. Los Sermones, sobre todo deben leerse.
Sigue Rosseau, autor eminentemente asimilable. Conviene desconfiar de sus paradojas; el error tiene en el aspecto de verdad; pero la forma es admirable y el procedimiento se presenta sin disfraz. Su estudio formaré el estilo mejor que los mejores tratados teóricos.
Después de esos autores, como el color y la imagen son necesarios, aconsejaremos la lectura de Chateaubriand, padre de todas nuestras escuelas contemporáneas y de nuestros más recientes escritores. Hay en sus obras una parte anticuada que ha envejecido, como Los Natchez; pero otra parte permanece joven y no envejecer; lo personal y lo descriptivo; Atala , René, y, sobre todo, sus Memorias de Ultratumba, en que el talento llega a una intensidad extraordinaria. Es el libro más hermoso del siglo IXX.
Queda indicada la selección que conviene hacer entre los autores que debemos leer técnicamente para el aprovechamiento de su forma.
La lectura de los buenos autores es indispensable para formar el estilo y es la gran carencia de la lectura obligada en los procesos educativos de la juventud.
Pero ahora se presenta una cuestión importante.
¿ Cómo se debe leer ?
El provecho de la lectura depende de la manera de leer. "No hay obra mala, ha dicho Goethe, en la que no haya algo bueno". Leer sin tomar notas es como si no se hubiera leído.
Dentro de seis meses no sabremos ya lo que contenga el libro.
Devorarlo todo, verlo desfilar todo, sin detenerse en nada, es un trabajo de Danaides, que no conduce más que a la indigestión y a la confusión. Se dirá uno más tarde..: "Yo he leído esto en alguna parte...¿ en qué libro fue ?...¿ de quién es tal pensamiento ?.." Y por más que se escudriñe en la memoria, no se hallará lo que se busca; habría que volver a leer todo
lo que se ha leído.
Cuántos cotejos curiosos, cuántas bellas páginas se escribirían ?, ¿ si se pudiera precisar lo que agita la memoria, fijar lo que se entrevé, localizar lo que flota? . La memoria es cosa tornadiza. Si tuviéramos que fiarnos de ella, no habría sabios. La verdadera memoria consiste no en recordar, sino en tener a mano los medios de volver a encontrar. La primera condición para leer bien consiste, pues, en fijar lo que se quiere retener y tomar notas. Un libro que se deja sin haber extraído algo de el es un libro que no se ha leído.
He insistido, antes, sobre la necesidad de la lectura para crearse una forma y un estilo. El provecho debe hacerse para las ideas; la inteligencia asimilar los pensamientos, la imaginación retendrá las imágenes, y el sentido estético mezclar los contornos, los moldes , las formas.
Para obtener este triple provecho es absolutamente necesario tomar notas al leer, y sólo hay una manera práctica de tomar notas; Algunos autores aconsejan hacer recopilaciones de trozos elegidos para comparar los pensamientos de los escritores sobre un mismo asunto, o una recopilación de pensamientos sobresalientes, de tal cual escritor, para saturarse de su espíritu y penetrar en ellos todo lo más posible.
Esos medios no nos parecen prácticos. Son algo insuficientes y ficticios. Semejante trabajo tiene el peligro de caer en la manda de acabar por copiarlo todo, lo bueno y lo malo, y de coleccionar agendas. Los espíritus mediocres se imaginan que aprenden mucho copiando mucho. Es un error.
Pero ese trabajo de copia puede ser excelente si se hace con un fin técnico. Copiar un buen trozo de un autor es un ejercicio útil para la ciencia de las construcciones y de los giros. El estilo impreso se embellece, halaga demasiado a la vista y causa ilusión; el estilo mismo, escrito a mano,
produce un efecto distinto; se diría que acaba de escribirlo uno mismo; parece un deber de composición. Es una perla sacada de su estuche y que se examina sobre el papel. No es posible , por consiguiente, dejar de recomendar un ejercicio útil.
Volvamos a la cuestión. Para leer bien, hay que tomar notas; pero ¿ cómo tomarlas ?.
En fichas, en tarjetas o pedazos de cartulina, arreglados en orden alfabético por nombres de autores. Es la única clasificación práctica. Una clasificación por orden de ideas da resultados confusos, pues como son muy pocos los matices que separan, cabalgan las unas en las otras, se mezclan y no es posible adueñarse de ellas.
Mi padre, hace fichas en trozos de ½ hoja de cuaderno, las dobla y pone un calco, luego las separa por temas ( amor, vino, juegos, mujeres, países, historia, frases célebres, hechos reales, árboles, países ,etc.) y alfabéticamente por autores. Considero, que es como la pre computación , ordenamiento computacional, pero a mano. El no alcanzó a dominar la computación.
Esas fichas pueden tener tres objetos..:
1.- Notas de erudición;
2.- Citas sobresalientes;
3. - La transcripción de nuestros propios juicios.
Las fichas son indispensables a la erudición.
Todos los sabios las usan. Sin ellas no se retiene nada. Son el único medio, en un momento dado, de recordar lo que se ha leído. Se resumen los temas de las obras, se anotan los juicios de los autores, las cosas que se relacionan, las asimilaciones y los recuerdos. Hacer eso es acumular tesoros; basta, más tarde, leerlas para recordar con toda claridad. Gracias a ese sistema no es difícil ser instruido. Los sabios no lo ignoran y por eso son modestos.
En la actualidad hay fichas en programas computacionales, pero las que valen realmente son las uno mismo en el momento de la lectura hace.
Todos conocemos las innumerables llamadas de notas arrojadas al pie de las páginas en las obras de erudición.
Eso no es más que el resultado de un sistema de fichas larga y pacientemente acumuladas.
También , puede anotarse en las fichas citas sobresalientes, frases típicas, extractos sorprendentes, expresiones estudiadas, la parte profesional de estilo. En eso estará el provecho de la copia de los buenos autores.
Escribir, además en la ficha nuestra crítica, nuestros juicios, constituye un ejercicio cuyas ventajas comprobaremos día a día. Leemos un libro. ¿ Qué pensamos de él ? . Si no lo escribimos enseguida, lo olvidaremos.
En el orden intelectual o puramente artístico , debe hacerse la anotación instantánea, a medida que se lee.
Repitámoslo: leer sin emplear este método es exactamente lo mismo que si no leyera. Es leer como todo el mundo, y condenarse a no ser nunca alguien.
La regla que debe dominar la preparación literaria es: verlo todo por sí mismo, darse cuenta de todo, comprobarlo todo personalmente, aquí llega el límite de los computadores en la parte creativa.
No se crea que para conocer una obra basta leer las narraciones literarias que de ella se hayan hecho, o los libros de críticas. Ningún crítico, por fuerte que sea, reemplazar con nada la lectura de una obra, porque lo que diferencia a los autores son los procedimientos, los giros, los modos y la anatomía del estilo, y , además son muy pocos los críticos que se preocupan de enseñaron el lado del oficio.
A eso, pues, debemos llevar nuestra atención, si queremos examinar y analizar a los escritores de nuestras fichas. Hágase notar en la de uno (Michelet) el empleo de las frases cortas para expresar lo que el otro (Bossuet) diré en largos períodos.
Este procede por yuxtaposición (Lafontaine, Goncourt, Zolá ); aquél usa la frase coloreada, pero clásica (chateaubriand, Flaubert); el otro (Montesquieu) aprieta y anuda las frases bastante cortas que hace chocar espiritualmente; este (Rousseauu) maneja la antítesis con pasión; otro tiene armonía y la majestad de la calma (Bufforn), etc.
Muchos profesores aconsejan hacer análisis literarios, resumir los asuntos, reducir los desarrollos a la idea madre, exponer paralelos, señalar las bellezas, examinar los caracteres, desprender el plan, caracterizar el estilo, exponer la acción, apreciar el tema, etc.
Este trabajo podría ser fructuoso si estuviera bien hecho; pero los ejemplos de análisis literarios que nos dan como excelentes, están hechos con procedimientos de retórica tan superficial que es inútil aconsejar esos ejercicios. Es perder tiempo, obligar a los principiantes a torturarse el espíritu en una clase de estudio que no sobresale de los marcos de La Harpe. Hemos leído esas especies de análisis literarios propuestos por los "maestros", o publicados en las recopilaciones de composición: análisis de la fábula La encina y la caja, de Los animales enfermos de peste, La Golondrina y los pajaritos .
Todo se limita a repetir apreciaciones como esta ( textual- sic ); "El plan está bien seguido...Esos ocho versos son un retrato....Es un retrato bien trazado....Estas palabras son propias de una persona de edad y prudente....El poeta nos pone la golondrina ante los ojos. ¿ Tanta delicadeza y expresión hay en estos versos?....este incidente es de un efecto encantador....Escuchemos los argumentos de la golondrina...Esta exclamación tiene una vivacidad conmovedora...el drama va a precipitarse....
Este lenguaje es muy propio del joven presuntuoso...Con qué naturalidad y de qué manera tan conmovedora está pintando el carácter de los pajaritos....Estos versos son encantadores....Las expresiones están llenas de delicadeza ... Esta comparación está llena de oportunidad.
Estas líneas están firmadas por un discípulo de retórica de un liceo de París, aprobadas por el profesor y publicadas en un curso de literatura escolar, premiado por la Academia francesa de la Lengua. ¿ He ahí esos pretendidos modelos de análisis?. Todo se reduce a una paráfrasis del autor; se sigue la narración enguirnaldándola de reflexiones aprobatorias. A eso se llama hacer resaltar la belleza. Le dan a uno dos o tres llaves, algunas palabras de contraseña: plan , narración, rapidez, carácter, composición, marcha general, estilo, figura, unidad de acción, etc. Se prueban las llaves una a una y cuando van bien a todas partes, y cuando todos los casilleros están encajados, hecho el juego. Así es como se enseña a hacer análisis, por un patrón único, estrecho, insignificante.
He aquí otro, debido también a un retórico: Examen del sueño de Paulina y del sueño de Atalía. Como esos dos sueños no se parecen, se ha indicado la diferencia que hay en su alcance y sus consecuencias: en qué difiere la intención, y cuáles son sus efectos. Uno de ellos " anima la acción", en el otro " la tragedia entera rueda sobre el sueño"; ambos excitan el terror y hacen nacer funestos presentimientos. Todo esto precedido de un punto de vista sobre el papel de los sueños en el teatro, y algunas reflexiones, fuera de la ejecución del arte y del mérito literario.
Se me contestará: ¿ Pero qué quiere usted exigir de un joven, de un alumno, de un niño, de un aprendiz?. No se puede pedir un conocimiento profundo de las cosas, un estudio más hondo, ni consideraciones trascendentales. ¿ Con qué reemplaza usted ese método?.
A eso contesto, que es necesario dar otra dirección a las ideas del discípulo, a sus esfuerzos, a sus aptitudes de examen. Se le debe prohibir, precisamente, escribir esas vulgaridades de apreciación, esas puerilidades, esos clisés fáciles, esos moldes listos para preparar pensamientos medianos.
¿ Qué se le debe preguntar ?. Es muy sencillo, Esto..: ¿ Qué piensa usted del estilo? ; ¿ De donde viene su Fuerza? ; ¿ Qué habría dicho en su lugar un escritor ordinario? . ¿ Por qué procedimientos de ejecución cree usted que el autor ha logrado rapidez? ; ¿ En qué consiste la concisión?. ¿ Qué serían esas frases si no fueran concisas? ; ¿ Cómo y por qué hay vida en esa narración? ; ¿ Qué es lo que constituye el relieve del estilo? . Reconstruya esos versos para demostrar cómo serian si no tuvieran relieve. ¿ Dónde esta el color de esa narración? ; ¿ Dónde está el movimiento? ; ¿ Dónde cree usted que hay transición? ; ¿ Cuál es a su entender, el pasaje que ha sido más difícil de tratar?; ¿ Qué giro de ingenio prueba ese trozo? ; ¿ De qué otro modo podría haberlo tratado? ", etc. etc.
Se podría enumerar un largo cuestionario de este género, teniendo en vista esencialmente, el arte de escribir, el oficio, el talento y relegando a segundo término la apreciación de las ideas, de los sentimientos y de los pensamientos, que es , sin embargo, necesaria y que también tiene su importancia. En ese sentido practico es en el que se habría de dirigir el juicio y las aptitudes de un aprendiz en vez de restringir su espíritu a un trabajo de ideología.
Nadie piensa en ello, porque nadie piensa en hacer crítica de oficio se contentan con examinar los contornos de un libro dando vueltas alrededor de la corteza, sin atacar la parte sólida, examinando la casa sin abrirla, despojando el hueso " sin romper la médula ".
La lectura bien hecha comprende, no solamente fichas, notas y análisis, sino también otros muchos ejercicios aprovechables, como las comparaciones, el pastiche o imitación y la transposición.
Comparando fragmentos parecidos tratados por distintos autores , se comprobará la diversidad de la ejecución, la oposición de los estilos, las ventajas que uno puede tener sobre el otro, lo que haría falta agregar, el doble aspecto que puede tener un asunto, etc.
Temes la tempestad que termina en Pablo y Virginia y compares a la tempestad de Chateubriand en sus Memorias, y para tener una clara idea de la evolución del lenguaje literario agréguele la de un escritor contemporáneo, Pierre Lotí, en El Pescador de Islandia. Renuévese esos ejercicios. Cuando en la lectura se encuentran trozos ya tratados, anótese para tenerlos a nuestra disposición y hacer con ellos el trabajo que aconsejamos. Esta clase de extractos sería muy práctica.
El pastiche es también un buen medio de prepararse al arte de escribir. Cuando se tienen aptitudes de asimilación y un gusto de lectura reflexivo se llega pronto a imitar ciertos estilos; el de los retratos de La Bruyere, por ejemplo, y a hacer retratos calcados sobre los suyos. Lo mismo se puede imitar a Rousseau, a Bossuet, a Montesquieu, etc.
Saber imitar es aprender a no imitar, porque es acostumbrarse a reconocer la imitación y a prescindir de ella más adelante. El bailarín en cuerda floja, usa balancín para dejarlo después.
La transposición, es también un modo de asimilación y de lucidez maravillosa. Poner en prosa lo que esta en verso, poner en verso lo que está en prosa.
Se verá así que todas las palabras que forman los versos de Racinne son palabras sencillas, comunes, completamente apropiadas, no rebuscadas, imposibles de reemplazar, y se verá cómo con las palabras usuales de nuestra lengua se puede hacer alta poesía.
Más adelante demostraremos la eficacia de esos ejercicios técnicos; por el momento nos basta con indicarlos como aplicaciones de lectura, puesto que aún no tratamos más que de la lectura.
TAREA : COMO SE HA VISTO, ESTE TALLER A DISTANCIA ESTA BASADO
EN LA ESCUELA FRANCESA Y EN SUS PRINCIPALES EXPONENTES
EL TRABAJO CONSISTIRA, EN HACER COMPARACIONES CON LOS
PRINCIPALES AUTORES CLASICOS ESPAÑOLES.-
NO MENOS DE 5.000 DÍGITOS.
¿ QUE ES EL ESTILO ?
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El "Estilo" es la manera propia de cada uno de expresar sus pensamientos por la escritura o la palabra.
Por la escritura, el escritor.
Por la palabra, el orador
El estilo es la marca personal del talento.
Cuanto más original es el estilo, más personal es el talento.
El estilo es la expresión, el arte de la forma, que hace sensibles a nuestras ideas y a nuestros sentimientos; es el medio de comunicación entre los espíritus.
No es solamente el don de expresar nuestros sentimientos; es también , el arte de sacarlos de la nada, de hacerlos nacer, el arte de fecundarlos y de hacerlos salientes.
El estilo comprende el fondo y la forma.
Es necesario convencerse de que las cosas que decimos no impresionan más que por el modo de decirlas.
En términos generales, todos pensamos, poco más poco menos, las mismas cosas. La diferencia está en la expresión y en el estilo. Eleva lo común; halla nuevos aspectos en lo vulgar; engrandece lo sencillo; fortifica lo débil.
Escribir bien, es a la vez, pensar bien, sentir bien y rendir bien.
"Lo que me distingue de Pradón, decía Racine, es que yo sé escribir".
"Homero, Platón, Virgilio y Horacio no sobresalen de los demás escritores, ha dicho La Bruyere , más que por sus expresiones y por sus imágenes ".
"Nada vive más que por el estilo", dice Chateubriand. En vano se grita contra la verdad. La obra mejor entendida, y llena de las más prudentes reflexiones, nace muerta si le falta estilo.
El estilo es el arte de apreciar el valor de las palabras y las relaciones de éstas entre sí.
Las ideas simples se representan en palabras del diccionario no bastan para formar un escritor. El que conozca todas las palabras, puede sin embargo, ser incapaz de trazar una frase, porque el talento no consiste en utilizar secamente las palabras, sino en descubrir los matices, las imágenes, las sensaciones que resultan de sus combinaciones.
El estilo es, pues , una creación de forma por las ideas y una creación de ideas por la forma. El escritor crea hasta palabras para indicar una relación nueva. El estilo es una creación perpetua; creación de arreglos, de giros de tono, de expresiones, de palabras y de imagen. Cuanto más sensible es esa creación en la lectura, mejor es el estilo.
Guy de Maupassant dice en alguna parte: " Las palabras tienen alma. la mayoría de los lectores y hasta los escritores no les piden más que sentido. Es necesario encontrar esa alma, que aparece al contacto de otras palabras, que brilla y alumbra ciertos libros con una luz desconocida, muy difícil de hacer brotar. Hay en los acercamientos y en las combinaciones del lenguaje escrito por ciertos hombres toda la evocación de un mundo poético que la grey de los mundanos no sabe ver ni adivinar. Cuando se le habla de eso, se reciente, razona, argumenta, niega, grita y quiere que se le demuestre. Sería inútil intentarlo. No sintiendo, no lo comprendería nunca.
Hombres instruidos, inteligentes, hasta escritores, se sorprenden también cuando se les habla de ese misterio que ignoran, y se ríen encogiéndose de hombros. ¿ Qué importa? No lo saben. Es como hablar de música a personas que no tienen oído".
" La gracia divina, ha dicho Bossuet, llueve sobre el rico como sobre el pobre ".
He aquí una palabra tomada de una acepción nueva y que forma una imagen soberbia.
Lo mismo este otro pensamiento: " Dormid vuestro sueño, grandes de la tierra “; y este otro: "Derramar lágrimas y plegarias sobre una tumba".
La palabra indeterminada, por ejemplo, es una palabra cualquiera, geométricamente empleada, sin elocuencia, sin brillo. Bajo la pluma de Chateaubriand va a alcanzar un prestigio que pintará todo un paisaje lejano:
"La claridad de la luna, su claridad gris perla, descendía sobre la cima indeterminada de las selvas".
La palabra reposaba, es también , una palabra cualquiera. Refiriéndose a algo que no reposa, se convierte
en una palabra bellísima.
"La luna reposa sobre colinas lejanas", (Chateaubriand).
Hay hasta palabras de una vulgaridad técnica, oficial, que producen grandes efectos cuando un artista les encuentra una aplicación imprevista. ¿ Hay algo más incoloro que la palabra " anunciador ”, veamos como la utiliza Pierre Lotí :
" Los tristes chorlitos, anunciadores del otoño,
habían aparecido en una tormenta de lluvia".
Otro había podido decir:
"Los chorlitos, esos tristes pájaros que anuncian el otoño,
habían aparecido en una tormenta de lluvia".
Ese sería un estilo de menor valor que el primero.
El estilo es, pues, la manera que cada uno tiene de crear expresiones para manifestar su pensamiento. Puede ser largo, corto, coloreado, seco, abundante, vivo, periódico según los temperamentos.
Es difuso, pálido, incoloro, cobarde, en los malos escritores, conciso, nervioso, con relieve, en los buenos.
Es tan completa la unión entre el carácter y el estilo de una persona, que por eso ha podido decirse con razón esta verdad: El estilo es el hombre.
La vivacidad de las palabras, la energía de las concepciones, los mismos giros de la conversación hablada, la originalidad de la imaginación, todo eso se pinta exactamente en el estilo de un hombre. El estilo es el reflejo del corazón, del cerebro y del carácter.
Eso no es solamente verdad en los individuos, sino también en los pueblos.
"Los pueblos de oriente, dice Blair, han recargado su estilo en todos los tiempos con figuras fuertes e hiperbólicas. Los atenienses, pueblo sutil y culto se formaron un estilo claro, puro y correcto. Los asiáticos, amigos del fausto y de la nobleza, tenían un estilo pomposo y difuso. Las mismas diferencias pueden notarse hoy día entre los estilos de los franceses, los españoles, los alemanes y los ingleses".
NOTA: Hasta el momento llevamos 69 errores,( antojadizamente buscamos este número ) ¿ cuántos ha detectado usted ? .
Saber muchas cosas no enseña a ser buen escritor ; el estilo es independiente de la erudición. Por eso, al decir que es necesario leer mucho para ser capaz de escribir, se supone, bien entendido, que se tiene aptitudes para el estilo, por lo menos una mediana vocación y un gusto determinado. Sin eso, ni la erudición más inmensa hará encontrar un giro de frase.
Hay hombres muy brillantes que no saben gran cosa. El saber y el arte de escribir son cosas distintas, que no van siempre juntas.
El "Discurso sobre el Estilo" de Buffon, contiene las mejores páginas que conocemos sobre el asunto. Nadie ha explicado mejor los procedimientos de un arte que puede considerarse como una ciencia, ni ha expuesto mejor las diversas operaciones del espíritu por las que se llega a hacer una frase.
Hay, sin embargo, en ese discurso de Buffon una tendencia visible a aconsejar el empleo de términos generales y dar al estilo una especie de giro sintético y rígido, que constituye ciertas hermosas partes del estilo, pero que no es todo el estilo.
Villemain , ha tenido razón al señalar el carácter demasiado personal de ese trabajo.
¿ Pero qué profundo sentido de la belleza escrita y cuántos consejos prácticos? , "Las obras bien escritas, dice Buffon, serán las únicas que pasaran a la posteridad ". Y agrega :" Todas las bellezas que se encuentran, todos los giros de que esta compuesto el estilo, son otras tantas verdades tan útiles y tal vez más preciosas para el espíritu humano que las que pueden forma el fondo del asunto".
"El estilo, dice Bufon, es el orden y el movimiento que se pone en los pensamientos". El orden, es decir la lógica de las ideas, su encadenamiento, su fondo; el movimiento es decir, la vida, la forma; el orden, que es la concentración, el giro, el conjunto; el movimiento, que es la imaginación, el atractivo, el relieve.
Aquí interviene la famosa distinción el fondo y de la forma.
Los unos los separan y los diferencian; el fondo son los materiales, los pensamientos, la substancia, el asunto; la forma es la expresión, el revestimiento, el traje. Son dos cosas aparte.
Los otros dicen: El fondo de la forma todo es Uno ; no se le puede separar, como no puede separarse el músculo de la carne. Es imposible expresar una idea que no tenga una forma, como no puede concebir una criatura humana que no tenga alma y cuerpo. Cuando se cambia la forma, se cambia la idea, y del mismo modo, la modificación de la idea arrastra a la de la forma. Trabajar la forma es trabajar la idea. La forma se pega a la idea.
Esta teoría es la verdadera, y hay que atenerse a ella.
En ciertos casos, muy raros el cambio de la forma no altera la idea. Así ocurrirá si yo digo : Llueve, por cae agua; llorar, por verter lágrimas; arrodillarse, por ponerse de rodillas; son un ruido; por se oyó un ruido; habrá empleado una forma mejor que no habrá cambiado la idea, pero eso es más bien una sinonimia que una modificación de la forma.
Fuera de esta clase de correcciones puramente gramaticales, la idea sufre siempre los cambios de la forma.
Escribo esta frase: "Nuestros corazones embriagados del amor mundano..." La modifico y pongo :" Nuestros corazones encantados del amor mundano" (Bussuet). La idea se ha modificado según los matices de una forma nueva.
Encantamiento dice otra cosa que embriaguez, y amar al mundo no es lo mismo que sentir amor mundano.
Escribo esto: " después de la muerte veremos a Dios tal como es, alumbrando a todos los hombres con su presencia". Trabajo esa forma, la modifica y encuentro esta:
"Después de la muerte veremos a Dios al descubierto, iluminando todos los espíritus con los rayos de su faz". ( Bossuet ). Se me dirá tal vez, que solamente ha cambiado la forma y que la idea sigue siendo la misma; No, la idea también se ha modificado; tiene otro aspecto, otro sentido, otros matices, un encanto nuevo, una significación distinta.
En vez de hacer esta demostración sobre algunas líneas solamente, puede hacerse sobre una página entera, sobre dos, tres, etc.
He aquí una frase con una hermosa imagen, sobre la noche en las soledades de América:
"El genio de los aires sacudía en la noche su cabellera"
Esa frase no me satisface; cae demasiado bruscamente; quisiera encontrar una palabra, un epíteto que la redondeara y la cerrara....Busco....Pienso en el cielo azul y encuentro:
"El genio de los aires sacudía en la noche su cabellera azul..."
( Chateaubriand ).
El esfuerzo, la preocupación de la forma me ha hecho descubrir una imagen que, por sí sola, da una magia imprevista a la idea primitiva.
He aquí otro pensamiento. Se trata de decir que las mujeres romanas son tan bellas como las estatuas de sus templos.
"Se las tomaría por las estatuas de sus templos, descendidas de un pedestal..."
Hermosa imagen, pero no me basta; quiero realzarla, embellecerla. Todo lo que agregue será un trabajo de forma sobre la idea.
Obtengo esto:
"Se las tomaría por las estatuas de los templos, descendidas de su pedestal, y que pasearan a su alrededor."
( Chateubriand ).
Y es precisamente este último periodo lo que da a la imagen todo su prestigio, todo su efecto. ¿ Se me dirá que la idea ha cambiado? Si, ha cambiado, sí. La primera frase era conocida; la habíamos leído en otra parte; pero la segunda, que constituye el cuadro y la vida, es la nueva, es creada.
Así, pues, la forma y el fondo todo es uno. No es posible, y de una manera definitiva, tocar la una sin alterar el otro. Cuando se dice un fragmento: " El fondo es bueno, pero la forma es mala", eso no significa nada, porque es el valor de la forma lo que hace bueno al fondo. Habría que decir:
" El fondo podría ser excelente si la forma fuera buena ", porque es la forma la que le da valor al fondo.
Si yo grito: " ¡ Oh, Jesús, Dios crucificado ! " ,empleo un estilo correcto, pero en esa forma se dice con mucha frecuencia. Quiero pensar una forma mejor. Busco y encuentro:
"¡ Oh, Jesús, Dios anonadado! " (Bussuet). La expresión es magnífica; pero, de pronto, la idea ha cambiado, ha brillado, es otra.
Todos hemos podido comprobar que, trabajando, rehaciendo frases, creemos no cambiar nada, no mejorar más que la forma, y he aquí que todo se amasa, las ideas se multiplican; se presentan incidentes, las proporciones crecen, los párrafos aumentan; percibimos imágenes inesperadas, giros nuevos, tanta verdad es que no puede trocarse la forma sin trastornar la idea.
La forma es tan inseparable de la idea, que la última encarnación de la forma llega a no ser más que la expresión de la idea pura.
Entre otros consejos notables, y que es necesario retener para formarse idea del estilo, recomienda Buffon " que se agregue el colorido a la energía del dibujo". Quiere "que se de a cada objeto una luz fuerte"; expresa el deseo de que cada pensamiento sea una imagen. Este último consejo es el que ha prevalecido cuando vinieron Bernardino de Saint Pierre,
Chateubriand, Teófilo Gautier, y cuando la literatura francesa se cansó de la belleza sin colorido.
Resumiendo: El estilo es el esfuerzo por el cual la inteligencia y la imaginación encuentran matices, giros, expresiones e imágenes, en las ideas y en las palabras o en la relación que tienen entre ellas.
Hay en este trabajo del estilo ( y es un trabajo considerable ) una parte que es el orden, el arreglo, la corrección, la ordenación, las proporciones, el equilibrio, la preparación de todas las piezas de este tablero de ajedrez que se llama una frase, una pagina, un capitulo.
Hay , también , otra parte que es el movimiento , la creación de palabras, de imágenes, su combinación, lo que produce la intensidad, el efecto, la energía, el golpe de luz, el relieve.
Hasta en la parte arreglo, el arte de colocar las palabras, de cambiar las frases, es también una creación.
El sabor de esta creación múltiple se evapora con frecuencia en una traducción, precisamente porque constituye la esencia del estilo. Esto es lo que hizo decir a Lamotte: "Un gran número de bellezas de los autores antiguos esta adherido a expresiones particulares de su lengua, o a relaciones que, no siéndonos tan familiares como a ellos, no nos causan en mismo placer.
El cuidado de la forma es lo primero que debe preocupar a los que tienen gusto en escribir, pues ella comprende también el fondo, y es la que da valor a una obra.
Emilio Zola, que no tuvo más que un don muy brutal de escribir, y que nunca se dignó perfeccionar su forma, se alzó contra esta teoría. " No es verdad, dijo, pese a Buffon, Boileau, Chateaubriand y Flaubert, que han repetido obstinadamente lo contrario, no es verdad , que baste tener un estilo muy cuidado para señalar para siempre nuestro paso en la literatura. La forma es lo que cambia y pasa mas pronto. Es preciso, ante todo, que una obra sea viva, y solo puede ser viva con la condición de ser verdadera. Se gana la inmortalidad poniendo de pie a las escrituras vivas". Nada más falso que eso. La creación de esos seres vivos no irá a la posteridad como no está servida por una forma irreprochable.
Zola replica: "¿ Podemos juzgar nosotros la perfección del estilo de Homero y de Virgilio? ". Que Zola no pudiera juzgarla es muy posible; pero hay personas que pueden hacerlo, y no es preciso haber hecho grandes estudios para leer a Virgilio en su texto. En todo caso, una tradición ininterrumpida de historiadores y autores antiguos nos dice que su estilo causaba admiración en su tiempo, y es, precisamente, esa superioridad de forma lo que los ha inmortalizado. Si sus versos hubieran sido malos, sus contemporáneos no los hubieran aprendido, y si su estilo hubiera sido mediocre, su obra no habría llegado hasta nosotros. No existe una obra maestra sin una forma cuidada, y una obra mal escrita no puede vivir, por la razón de que no hay una mala de que haya alcanzado hasta estos tiempos. El fondo y la forma se corresponden. Don Quijote, que es un modelo de obra de vida, es, también, un modelo de estilo, un modelo de perfección escrita, único en su género en España.
Otra objeción: " Cuando leemos a Homero, no es su forma lo que leemos, es una traducción. No tenemos más que su fondo.
La forma, pues, no se identifica con el "fondo". Al contrario, puesto que es precisamente la forma la que ha salvaguardado al fondo, y nosotros no tendríamos probablemente el fondo si la forma no hubiera sido perfecta. Aquí es necesario, si se quiere, separarlos, puesto que se trata de una traducción.
Queda lo que pueda consevarse. La buenas traducciones son las que conservan más, cuando se trata de obras maestras, la forma está tan mezclada con el fondo, tan pegada a la idea, que la idea misma queda patente después que ha desaparecido el encanto del texto. Por eso, en una buena traducción, las descripciones de Homero son tan vivas como cualquiera página de nuestros mejores autores contemporáneos.
Fuera de estos principios, que hay que mirar como verdades absolutas, no se puede dar más que una apreciación vaga del estilo. Es preciso, como dice Pascal, haber arreglado el reloj, y burlarse de aquellos, cuya hora varía. " Hay un buen y un mal gusto, ha dicho la Bruyere, y sobre eso se puede disputar ". Nada más común que los juicios hechos. Se cree acertar cuando se dice al azar: " Esto está bien escrito; esto está mal escrito; Fenelón escribe bien; Diderot escribe mal; Merimee es un gran escritor" etc.
TRABAJO: REFIERASE A LAS " CALEMBOURES "
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